29.11.12

El hombre y su lágrima. Ya a la venta.

Pues eso, otro libro. Es mío y está a la venta, con pedidos a het_novela@hotmail.com. Se puede pedir en formato digital por 2 €, en formato papel por 12 €, que incluye copia digital sin DRM, y también se puede comprar en Kindle, igualmente sin DRM. Se puede leer un avance del libro bajándoselo de Kindle, o desde este sitio. La copia digital, y ese archivo de Feedbooks, contienen también unos pequeños ensayos sobre cada uno de los relatos, en los que hablo un poco de ellos, cómo y por qué se escribieron, y doy un poco la tabarra sobre algunas cosas. Naturalmente, no es obligatorio leerlos, y menos si no te han gustado los relatos, así que se podrían considerar un simple extra para el que los quiera leer. No se han incluido en la copia en papel porque no tiene ningún sentido encarecer el producto por las buenas.

Son cartorce relatos, en un total de 312 páginas. Los relatos son de género fantástico en el sentido  amplio del género, más en el que siempre tuvo el término hasta que quizá se empezó a abusar de él en el s XX con delimitaciones excesivas. También hay un par de relatos que se podrían considerar claramente de ciencia ficción.

La editorial es ninguna, así que es lo que se suele llamar un libro autoeditado, o más informalmente y aunque no tengo registrado el nombre ni pienso hacerlo, Ediciones La Realidad Estupefaciente, con logotipo esos corchetes tan majos y cuyo significado se explica en uno de los relatos del libro. Es un libro con todas las de la ley: con sus páginas, su lomo, su índice, y por supuesto su ISBN, que sus buenos 50 euros me ha costado. El libro impreso se envía, por supuesto, firmado y con una carta manuscrita de agradecimiento.

Como expliqué en su momento, lo mío con la autoedición viene de lejos, y también he explicado un poco cuáles son los vicios y los problemas inherentes a la edición por vanidad. También, como expliqué en su momento, aunque no conocí los tiempos heroicos de los fanzines con máquina de escribir y composición por filmina, sí viví lo que fue la última etapa de ese fenómeno.

¿Cómo se autoedita uno mismo un libro? Pues voy a soltar una perogrullada: es relativamente fácil... si se sabe cómo. Después de mis primeros escarceos ya contados con la autoedición, en plan "me curro esto haciendo unas fotocopias chulas", llegué a una segunda parte de la historia, aproximadamente por 2006. Una mi amiga me dijo que en sus cambios de residencia debió perder una de las copias fotocopiadas de una de mis novelas, en concreto Carmiña Burana, y que si podía hacerle llegar de algún modo otra. Podría haberle mandado un .doc y decirle "y ya te lo imprimes tú, maja", pero por aquello de que uno es demasiado bueno para que le pueda ir del todo bien en la vida empecé a mirar por ahí a ver cómo podía hacerlo bonito, y de ese modo descubrí lo que era Lulu, y otras "editoriales virtuales" semejantes.

El funcionamiento de estas "editoriales virtuales" es bastante más sencillo de lo que parece. En primer lugar, como ya he explicado, no son realmente una editorial, pues una editorial tiene un criterio literario sobre lo que publica, y ellos publican cualquier cosa. Básicamente funcionan como intermediarios entre el escritor y una imprenta, o como verdaderas editoriales por vanidad de bajo costo o costo a la carta. Estas "editoriales" básicamente son un sistema de intermediación: tú les sirves dos archivos pdf, uno la tripa del libro y otro la portada, y ellos lo único que hacen, aparte de una conversión automática si no lo mandas en pdf, es una pequeña verificación también automática de que estén las fuentes incrustadas y de que el tamaño sea el correcto, y luego los envían a la imprenta con la que tengan un acuerdo, y que salga aquello como Peich quiera, tú sabrás lo que has hecho. Lulu, por ejemplo, en ocasiones te envía el libro impreso desde Francia, y Bubok de momento trabaja con Publidisa, una bien conocida imprenta de Sevilla. Por otro lado, y donde me imagino que sacarán una mejor tajada, funcionan como un servicio editorial, pero no como una editorial: te corrigen el libro, te lo maquetan, e incluso lo promocionan o montan una presentación, pero no arriesgan su dinero, sino que si quieres satisfacer tu vanidad están dispuestos a que pagues por ello y cumplas tu fantasía; y, desde luego, eso no es imposible, puede que encarriles con ello cierta carrera literaria. La broma te puede salir por unos pocos miles de euros. Como ya expliqué en uno de esos artículos anteriores, no me parece moralmente reprobable, siempre que no se considere lo que no es y sepa todo el mundo a lo que juega.

Aquí está la cuestión: si quieres que te monten un sarao, sentirte "escritor por un día", que tu editor al que pagas te diga que tu novela es "monumental" igual que las putas siempre te dirán lo grande que es tu polla, y sobre todo si no tienes ni idea de pulir tu texto, maquetarlo o hacer una portada simple y resultona, suelta el dinero. Pero si sabes componer de forma digna y correcta esos dos pdfs, sinceramente, lo único que estás haciendo es pagar por nada, porque como digo esos pfds van a ir a una imprenta digital que al final es la que te va a mandar el paquete, no la "editorial virtual". Sólo hace falta ir a una de esas editoriales virtuales, ver los presupuestos que ofrecen, incluso sólo para un ejemplar, y comprobar que efectivamente la broma de realizar la conversión del archivo y luego enviarlo te sale pero que muy cara. Es decir: te puedes saltar un intermediario sin ningún problema a poco que sepas hacer esos dos pdfs, que la verdad es que no hay que ser ningún genio.

Entonces uno se plantea la pregunta: ¿cuántos ejemplares imprimo? ¿28.534, por ejemplo, que es un número que siempre me ha gustado? Bueno, mejor no. Vamos a ser conservadores y sabiendo cómo está el patio nos conformaremos con 50.


Primera, y probablemente única edición.

Si se venden, bien, y si no... bueno, tampoco ocupan mucho espacio y ya tengo regalos para cumpleaños, santos, Navidad y demás. Un libro siempre es un regalo bonito y si además es el tuyo no te van a poner mala cara, ¿no? Además, en las actuales imprentas digitales el producto final, en cuestión de acabado, calidad de impresión, del papel y la portada, no se diferencian prácticamente en nada con una impresión por offset, e incluso las imprentas digitales con las que cualquiera de nosotros podemos tratar trabajan con pequeñas editoriales que no imprimen un gran número de ejemplares y que les sale más a cuenta este tipo de imprentas. Es decir: el libro da el pego, aunque no sea la forma más favorable de decirlo, todo hay que reconocerlo.

Otra cuestión es que cuantos más ejemplares haces, más barato sale, pero sólo se nota a partir de cantidades que suponen mucho riesgo, como doscientos ejemplares. Y eso nos lleva a hablar del otro factor importante: la pasta. ¿Por cuánto sale? Bueno, cualquiera puede consultar los presupuestos de una imprenta digital, pero dependiendo de calidades, encuadernaciones, tamaños y número de páginas puedes imprimir unos cien libros por unos cuatrocientos euros. Que bueno, no es lo que te gastas un día que sales de copas (a no ser que seas futbolista profesional), pero tampoco es para arruinarse. Sé que hay gente que con esa cantidad tira un mes, y eso nos lleva nuevamente a que siempre habrá una brecha insalvable por muchos medios técnicos que haya: aunque la cantidad sea pequeña, siempre será excesiva para alguien. Del mismo modo tampoco es un dinero despreciable para alguien que no tenga ingresos, como alguien joven que no ha accedido al mercado laboral.

Una opción es el crowdfunding, del que también hablé un poco. Pues lo pensé, sí. Miré varias opciones e incluso una de las plataformas me aceptó el proyecto, entre otras cosas porque les pareció muy buena mi actitud: yo me ocupada de todo, hablaba incluso con la imprenta y hacía todo para que el libro saliese ya acabado, como he hecho ahora. Pensaba pedir, por probar, la cantidad de 500 €, de los cuáles ellos se quedaban el 20% por el uso de la plataforma de crowdfunding. Al final, decidí no seguir con el proyecto porque por un lado terminé pensando que si me podía costear yo perfectamente el precio de esa tirada, incluso con la perspectiva de hacer un poco el ridículo y no vender más que una docena a los colegas, ¿para qué andar haciendo por ahí el pedigüeño y pagando un 20%? Eso sin contar que las condiciones del crowdfunding me parecieron sencillamente abusivas en otros aspectos: esa plataforma se arrogaba demasiados derechos, decisiones sobre cuántos ejemplares tendría que imprimir, y otras cuestiones que no me dejaron nada tranquilo. Me parece muy bien que se alegrasen de que fuese un escritor moderno proactivo que no espera que se lo den todo hecho y que se implica, no como otros, pero del mismo modo no entendí cómo si ellos se dedicaban poco más que a poner el sistema de recaudación querían tener también prácticamente el mismo control que una editorial tradicional, que desde el momento que arriesga su dinero en tu producto es lógico que quiera tener algo que decir sobre él.

Por otro lado, lo reconozco, siento una profunda aversión por cómo se organiza este sistema, y me parece profundamente hipócrita. Eso sin contar con la manipulación y perversión del lenguaje, algo que me repugna doblemente como escritor, que trabaja con las palabras y sus significados, y como estudiante que fui de la filosofía del lenguaje, que se dedica a denunciar entre otras cosas esos abusos y desviaciones que confunden la mente y derivan en la disonancia cognitiva y el doblepensar. Eso de que la gente haga "aportaciones" a un proyecto y que a cambio reciba "recompensas", me parece, por decirlo suavemente, una mongolada. Eso de "vamos a hacer un libro / película / disco" sin industria, o sin dinero, es impropio de alguien que no lleve pañales. ¿Es que "preventa" no suena lo bastante hipster / alternativo / 2.0? Porque es lo que es. ¿Por qué no llamar las cosas por su nombre, además de cuestación popular, que siempre ha existido? Lamento tener que sacar a alguien de su sueño digital, pero por cambiar de nombre a algo que ya existía no lo has inventado, ni reinventado, ni nada parecido.

En serio: me parece además, ideológicamente hablando, una tomadura de pelo. Evitamos llamar a las cosas por su nombre, queremos eliminar términos caca y materalistas como "comprar" y "vender", y llamar al dinero no sé, "petromortadelos", por ejemplo, pero luego el sistema de "recompensas" es completamente clasista y hace bueno el toque medievalizante de ese "mecenazgo". ¿Os parece normal eso de que cuanto más pagas (sí, pagar, se llama así, y a la pichita se le dice polla), más recompensado eres? Con cierta mala uva acompañada de algo de mala leche escribí esto de coña hace unos meses cuando estaba investigando el tema:


0 Euros: Empezamos muy mal, ¿eh? De follar ya ni hablamos, entonces.

5 Euros: Mi agradecimiento más insincero, pondré tu nombre (de idiota) en una página web que nunca jamás enlazaré y jamás volveré a pensar en ella, y por supuesto te llevas también mi completo desprecio por una persona que paga por nada. ¿Es que eres mi madre? ¿Tengo pinta de pedir limosna? ¿Qué vas a hacer con esa página en la que aparece tu nombre? ¿Enseñársela a tus nietos para que piensen que ya estabas gagá incluso de joven? Tu nombre aparecerá bajo el epígrafe:

GENTE QUE CREE QUE HACE CARIDAD PERO EN REALIDAD LOS POBRES SON ELLOS.

7 Euros: Por dos euros más te llevas, además de mi desprecio, un .epub o .mobi pelao. Probablemente poco después ponga el mismo archivo a la venta en Amazon a mitad de precio, y con alguna corrección adicional. Pero tú mismo. Tu nombre aparecerá debajo de 
GENTE QUE PAGÓ PARA QUE LE MANDASEN UN CORREO ELECTRÓNICO CON UN ADJUNTO.

12 Euros: El libro en papel y una copia en libro electrónico. Probablemente eche al sobre alguna tontería más, como una tarjeta de visita o unas postales promocionales de algún otro proyecto. En la página de agradecimientos aparecerá tu nombre bajo el epígrafe

CUTRES QUE SÓLO TENÍAN PARA PAGARSE LA EDICIÓN BÁSICA.

15 Euros: Por tres eurillos más, aparte de lo anterior le echo un rayote al libro en una de las primeras páginas, lo que viene a ser un libro firmado. Vamos, ¿por tres euros no vas tener el libro firmado? ¿Qué son tres euros? ¿De verdad te lo estás pensando? Debe ser porque eres muy POBRE. En la página de agradecimientos aparecerá tu nombre bajo el epígrafe
GENTE QUE SE ESTIRÓ UN POCO PARA QUE LE ECHASEN UN RAYAO AL LIBRO Y PODER PRESUMIR DE TENER UN LIBRO FIRMADO.

20 Euros: El libro con dedicatoria personal, no una mierda de firma desangelada que se llevan los que sólo pueden pagar 15 euros. Porque a ti te da igual y sabes que la calidad bien vale cinco eurillos más, que eso no arregla nada. Tu nombre aparecerá bajo el epígrafe

GENTE QUE TIENE EL LIBRO CON DEDICATORIA, NO COMO LOS POBRETONES A LOS QUE SÓLO SE LO HAN FIRMADO.

50 Euros: Todo lo anterior: el desprecio, el libro electrónico y la copia en papel dedicada, y además media hora justita de tertulia literaria por Skype donde podrás hablarme de mi libro, porque yo estará claro que habré ido allí a hablar de mi libro y no de ninguna de tus miserias; si eres tonto te explico lo que no has terminado de entender, y si algo no te ha gustado te haré entender lo erróneo de tu opinión, por llamar de alguna manera a lo que tengas que decir. Si te pones pesado le quito el sonido y me pongo a hacer otra cosa, pero oye, la media hora es tuya mirando cómo juego al buscaminas. Porque la has pagado. Treinta euros por hablar con un escritor, pero oye, es tu dinero y si lo quieres gastar en eso tú sabrás. Hay gente pa to, pero si quieres gastarlo en eso en vez de en cybersexo, nadie te juzga. Tu nombre aparecerá debajo de
PERSONAS QUE NO TIENEN AMIGOS Y PAGAN PORQUE ALGUIEN LES HAGA CASO Y HABLEN CON ELLOS.

250 Euros: Además de lo anterior, puedes sugerir algún párrafo o detalle menor del libro, o proponer con una pequeña sinopsis algún minirrelato. Eh, tú tienes pasta. Como si es una chorrada lo que propones: los demás, los que no han podido pagar lo mismo que tú, no tendrán más remedio que comer tu mierda. Así de claro: estás por encima de ellos. Más todavía: eres mejor que ellos, y tu dinero lo demuestra. Te puedes permitir pagar 250 euros por ello, porque alguien desarrolle una idea que tú no eres capaz de expresar por ti mismo. Los demás no pueden pagar por ello o tienen que rebajarse a hacerlo ellos mismos, pero tú pagas. Eres un mecenas, ¿no? Micro, que quiere decir pequeñito, como lo son tu personalidad o autoestima, pero un mecenas. Tu nombre pasará a la posteridad igual que el de los enriquecidos flamencos que podían pagarse un cuadro orando a la Virgen o a un santo. ¿Quién recuerda los nombres de los que no se hicieron un cuadro y no viven a través del talento de los demás que pudieron comprar? Eres especial, y gracias a tu dinero todo el mundo lo sabrá. ¿Hay mejor forma de emplear tu guita? Para alguien como tú, lo dudo. Tu nombre aparecerá bajo el epígrafe
GENTE QUE SABE QUE CON EL DINERO SE PUEDE COMPRAR LA ATENCIÓN QUE DE OTRO MODO PROBABLEMENTE NO MERECERÍAN.

500 Euros: Nada. No te doy nada. El libro ya te lo consigues luego por tu cuenta. No te doy ni las gracias, porque sería hacer de menos a un puro y desinteresado acto de generosidad y de verdadero patrocinio en algo en lo que se cree, no como todos los pitimecenas a los que podrás mirar por encima del hombro desde la página web en la que no tendrás que pasar la vergüenza de ver tu nombre al lado de todos esos desarrapados que se creen mierda y no llegan ni a pedo. Porque tú no necesitas nada para saber lo que eres, ni te regodeas en vanas satisfacciones materiales o en que pongan el nombre de tu novia a un personaje.

Es bastante exagerado porque no deja de ser satítico, pero es verdad. Mucho "superar el capitalismo", utilizar lenguaje falsamente solidario, economía distribuida, no hablamos de pagos ni de productos, ni de dinero, pero sólo les cambiamos el nombre y al final no deja de ser un "tanto pagas, tanto vales", cuanto mayor es tu aportación mayor es tu recompensa. No moral, no, sino material: te recompenso con más juguetitos o más cosas. Sí señor, cambiemos todo para que todo quede incluso peor que antes.

Así que dije que no al crowdfunding. Y si os digo la verdad, me parece normal que se haga ese sistema de financiación para películas o discos, que tienen un coste de producción elevado que no se puede permitir cualquiera por darse un capricho, pero un libro... joder, es un libro. Ya sé que hay gente que no tiene para un ordenador, pero es que es lo único que se necesita. Hasta con el Notepad se puede escribir una obra maestra, todo lo demás son ya lujos que vienen muy bien pero que no son imprescindibles. No quiero señalar a nadie ni poner ejemplos que podéis buscar vosotros mismos, pero he visto algunos proyectos y las cantidades que piden y sinceramente... creo que se les va muchísimo la olla. Sé que parte irá a promoción, pero me parece un poco de locura esas cantidades. Sobre todo porque el libro ya está hecho, repito que no es una película ni un disco para cuya creación se pide ese dinero, sino que para escribir un libro sólo se necesita como mucho un ordenador si no quieres escribir con bolígrafo y papel, todo lo demás ya son lujos y comodidades modernas, y hay medios por los que publicar y que no cuestan nada.




Por otro lado, está la cuestión del libro digital. Aunque me da tanto miedo como al que más el monopolio en el que se puede converir Kindle, es imposible no reconocer que, con diferencia, son los que mejor tienen montada su plataforma y los que más fácil se lo ponen a los escritores que quieren publicar directamente con ellos. Claro que todo, como siempre, tiene un precio. Si vendes tu libro para Kindle por debajo de $2.60, sólo te da el 30% de los beneficios. Que sigue siendo más del porcetaje que ganarías con una editorial normal (5% en las ediciones de bolsillo, por ejemplo), pero sigue significando que ellos se quedan con el 70%. Eso sin contar con los umbrales de pago, porque hay unas cantidades mínimas por debajo de las cuales sencillamente nunca verás nada. Desde luego yo prefiero que me soliciten a mí directamente el archivo, que aunque nuevamente PayPal se quedará su tajada libro que venda, cuatro duros mal contados que gano, pero ni pago diferido ni cosas raras. Y luego, claro, viene otra risa, el 21% de IVA que calzan al libro electrónico. Si es que vivimos mejor que queremos.

Lo mire uno como lo mire, no hay solución mágica. Aunque el precio por unidad me salga bastante barato, recordemos que la teletransportación todavía no existe, de modo que una vez reciba un pedido hay que mnadarlo por correo, ordinario o certificado, en el primer caso te arriesgas a que el libro se pierda o lo roben porque no cabía en el buzón, como ya me ha pasado en uno de los envíos de prueba que he hecho, y certificándolo sale tan caro enviar el libro como imprimirlo y el beneficio casi desaparece. Las tarifas especiales de envío de libros para librerías y editoriales, obviamente, no están al alcande de un autoeditor pringadillo, así que ése es otro problema. La otra opción es negociar con la propia imprenta digital el mismo servicio de impresión realmente bajo demanda, de uno en uno según pedido, y que ellos hagan el envío a la dirección que les facilites, servicio que por supuesto te van a cobrar, y en ese caso olvídate de personalizar el libro, escribir una dedicatoria con la pluma, que es como realmente queda bonito, etc. No hay soluciones mágicas ni te escapas de pagar por una cosa o la otra.

Por otro lado, pongámonos en lo mejor: imaginemos que por alguna extraña conjunción de los astros no sólo vendo esos cincuenta ejemplares, sino que recibo cien o doscientos pedidos más. Bueno, sólo hay que solicitarlos a la imprenta y que los manden en una semana, pero, si ya es en cierto modo un problema ir después de trabajar una o dos veces a una oficina de correos a mandar unos pocos paquetes, si uno suma todo el trabajo de hacer cientos de ellos, escribir correctamente las direcciones y luego pasar un rato bien largo mandándolos todos, si comparas el poco beneficio que le sacas a cada libro con el trabajo que te da, seguramente estás trabajando muy por debajo del salario mínimo. Si hablamos de mayores cantidades, probablemente el esfuerzo empezaría a ser completamente inasumible para una sola persona, so pena de empezar a mandar los libros con mucho retraso con el comprensible enfado de los compradores. Sencillamente, se muere uno de éxito, y a partir de un cierto volumen no quedaría otro remedio que acudir a distribuidores, librerías y demás, que obviamente cobran por sus servicios, muy lógicamente, del mismo modo que Amazon se queda con su tajada de tu libro, que no montaron la empresa para que te realices como escritor sino para hacerse ricos ayudándote a que lo consigas. Resumiendo: es lógico prescindir de intermediarios cuando no los necesitas o lo que aportan no es significativo o puedes asumir tú el esfuerzo del que ellos te libran, pero por mucho que nos jorobe el precio de las sardinas con todos sus intermediarios siempre nos saldrá más barato ir a comprarlas al supermercado que coger el coche, ir hasta el Cantábrico y pasarnos toda una noche pescando en medio de las olas.

Nada de eso es tampoco realmente un problema porque, bueno, al fin y al cabo esto no se hace exactamente por dinero, desde luego, porque si todo sale de maravilla poco será lo que gane y desde luego no me va a sacar del lumpenliteraturiado. Más que nada es por la gracia de seguir todo el proceso desde escribir el libro hasta publicarlo uno mismo, ver qué capacidad de convocatoria y de resonancia tiene uno y plantearse qué hará con futuros proyectos. Habrá fallos, se podría haber hecho mejor en algún caso, pero desde luego no tengo nada que lamentar ni nadie a quien echar las culpas más que a mí mismo, salga bien o mal.

Por otro lado, si algo me joroba de la proliferación de gente que escribe a lo loco es la ñoñería que se está alcanzando. Una de las primeras normas que se aprende en esto es muy antigua, y dice así: "No se hace buena literatura con buenas intenciones ni con buenos sentimientos", y venía a dar a entender que a pesar de una idea muy extendida hablar de cosas lindas, personajes muy buenos que sufren muchísimo a manos de villanos y meter a calzador mensajes positivos y blandurrios no garantizaba ni de lejos escribir bien, ni hacer buena literatura. Eso en lo tocante al libro propiamente dicho, pero es que ahora se ha implantado el osoamorosismo en un tipo de escritor que dice que escribe "por amor" y tonterías por el estilo, que "quiere hacer feliz a la gente con lo que escribe" y otras zarandajas enervantes. Es decir: ya no sólo hay buenos sentimientos (impostados o no) en lo que se escribe, sino en la actitud y en la declaraciones de quien escribe, que ahora tiene toda la batería de redes sociales para proclamar su buenrollismo desencadenado. "Esto está hecho con amor". Además, el autor nos promete que nos quiere, o algo así. No, mira, por ahí no paso. Para que me quiera ya están tu mujer Diosito y mi familia, no confundamos los términos. Algunas cosas que he leído por ahí, y por algunas por las que incluso he pagado, me importa un pepino que estén hechas con muchísimo amol o con la intención de hacerme feliz cuando no se respeta la ortografía, la puntuación, la gramática elemental y la más mínima lógica, además de ignorar los más básicos preceptos de una buena narración. No me quieras a mí, quiere a la literatura a la que se supone que te dedicas, que es lo que voy a ver en realidad, no a los buenos sentimientos de los que no tengo ninguna prueba, mientras que lo que sí que veo es que tratas a las pobres letras con descarado desprecio y peor que los maltratadores a su familia. Me importan un carajo tu filiación política, tus intenciones o si escribías proyectando tu aura, porque lo que leo es una mierda, y por si fuera poco mal maquetada, mal puntuada y con errores gramaticales o de ortografía que descalifican cualquier cosa de raíz.

También, ya he visto varios casos, algunos crowdfundean o piden que les compres el libro para que puedan completar su objetivo vital: "ayúdame a ser un escritor a tiempo completo para que pueda escribir los libros que te gustan", "ayúdame a cambiar de vida". ¿A santo de qué el sueño de alguien de vivir de la literatura es más importante o debe provocar más simpatías que el de alguien que quiere comprarse un Ferrari o pasar unas vacaciones de lujo en Ibiza? ¿Pero en qué clase de imbecilidad nos embarcamos, hombre ya? En ese sentido no es de extrañar que la ideología internetil, tan reinventadora de la rueda, del trabajo en equipo y del anonimato prescinda siempre de citar las experiencias de Luther Blisset o Wu-Ming, porque precisamente iban en ese aspecto por el lado opuesto y, muy situacionistas ellos, proclamaban que ser escritor no tenía por qué ser demasiado diferente que ser carpintero, y rechazaban las alharacas y los exhibicionismos emocionales e incluso físicos que se supone ahora debe seguir cualquier escritor de internet en la mal llamada "economía de la atención", pues lo fácil para llamar la atención es enseñar el culo o hacer el jackass intentando tragar una cucharada de canela, no llevar a cabo algo realmente meritorio. La civilización como espectáculo, y todo el año es Carnaval. Eso ya por no hablar de cosas que, lo reconozco, me parecen absolutamente despreciables: "dame pasta y a uno de los personajes le pongo tu nombre y me mandas una foto y lo describo como eres tú" y cosas así. Eso: como los libros personalizados para los niños donde insertaban la foto del chiquillo en un libro ilustrado, pero para mayores infantilizados. Sinceramente en esos casos el escritor tiene los lectores que se merece y el lector el escritor que por sus pecados le toca, y desde luego no me interesa nada lo que un escritor de ese tipo tiene que decir, ni sus atracciones de feria que él puede que llame literatura, aunque desde luego no lo son. Y, la verdad, del mismo modo que nunca entraría en un club que estuviese dispuesto a tener entre sus miembros a alguien como yo, me interesan muy poco los lectores a los que lo que les importa no es leer algo bueno que yo pueda escribir ateniéndome a lo que yo creo que es hacer un buen libro, sino la pueril satisfacción de que un personaje lleve su nombre y decida si la camiseta que lleva es del Barça o del Real Madrid. No deja de ser sintomático que en casi todas las discusiones de los futuros del libro y de la literatura sólo se hable de formas infantiloides de atraer a lectores infantilizados (lucecitas, regalitos como en McDonalds o en los Phoskitos, gente haciendo el payasete, etc), y de cómo se vende o deja de vender un algo de cuya calidad ya no se habla ni discute, como si se diese por supuesto que eso ya es lo último que importa, escribir bien o mal, hacer o no algo que valga la pena, porque casi se da por supuesto también que lo que se va a hacer es mierda, y que el comprador / primo de turno la paladea sin quejarse siempre que "la experiencia de compra sea satisfactoria".

"Oye, ¿qué tal el libro que compraste el otro día?"

"Una mierda, pero la web desde la que lo vendían estaba muy bien y el botón de compra se encontraba muy fácilmente". 

Bienvenidos a la Literatura Phoskitos, Recompensas y Pastelerismo.

Por tanto yo no pido ni limosnas ni nada parecido. He escrito un libro, el libro es literatura y como tal, para bien o para mal, es como debe juzgarse. Mis intenciones al escribirlo han sido escribirlo, nada más, he escrito lo que he querido y si a los demás les gusta me alegro mucho, pero es lo que hay. No lo he hecho por la paz en el mundo ni porque crea que voy a hacer feliz a la gente o que se crea que la quiero. Siento demasiado respeto por las personas o posibles lectores para tratarlas de ese modo o presuponer que son ¡gilipollas! Tampoco pido que nadie me ayude a cambiar de vida, ni a completar mis proyectos vitales, y menos a desconocidos. Lo que tenga que hacer en la vida, y el nivel de comodidad o de satisfacción que consiga con mi trabajo o con lo que escriba, dependerá de mí, y de cómo me plantee ese problema. Del mismo modo, el precio es único para cada uno de los productos: uno para la edición digital, otro para la edición en papel. Puede parecer muy seco y muy poco adecuado en estos tiempos de corrupción lingüística, pero es lo que es, una venta de un producto. Ni me van a pagan con dinero del Monopoly, ni yo doy "recompensas" ni satisfacciones emocionales o espirituales de ningún tipo, sino que vendo un producto que creo que tiene una calidad suficiente. Siento demasiado respeto por las palabras, por mí mismo, por la realidad y por mis posibles compradores para no llamar a las cosas por su nombre.

Y básicamente así es como se autoedita uno un libro y lo pone a la venta. Y, como decían en Cantando bajo la lluvia, sin perder nunca la dignidad.


-SuperSantiEgo

16.11.12

Zombis. Piensa globalmente, actúa localmente



Ahora que se nos anuncia ya La guerra mundial Z, con la novedad de los zombis termita o marabunta, y lo que es peor, con niños a la Spielberg, ¡hablemos del Apocalipsis Z, cojones, poque va a yegggarrrr...! Sobre la película, pues puede que esté bien. Aparte de los niños ("Es imposible hacer una película con niños, con animales y sobre todo con Charles Laughton"), parece que no se van a ceñir demasiado a la estructura ni a la idea (pues sólo tenía una, y gracias), de tan pésimo libro. Bueno, al menos con la versión marabunta tendrá algo de sentido la puñetera Batalla de Yonkers.

Excepto en muy contadas ocasiones, se supone que el apocalipsis Z, o extinción Z, es un fenómeno mundial. Si no, no tendría intríngulis. Sea por el azar, por un experimento fallido o una arma biológica salida de madre, la gracia está en que no se tiene a donde escapar. Como decía Kundera, la globalización significa sobre todo que nadie puede escapar a ninguna parte. Está claro que la suma sería mayor que la simple reunión de cada una de las partes, pero cada país lo afrontaría de una forma particular, y por eso sería interesante ver cómo sería la reacción idiosincrática ante el fenómeno. Piensa globalmente, actúa localmente.

De ahí la importancia de películas como Cokneys vs zombis y Juan de los muertos.



La primera está claro: surgen los zombis en el West End de Londres, y unos cockneys que están organizando un atraco para ayudar al asilo en el que vive su abuelito están afanádose en tan digna tarea de expropiación bancaria que, ya es mala suerte, viene a coincidir con la llegada de los zombis. Propiamente, no es que haya muchos cockneys, lo que vienen a ser los castizos o chulapos londinenses que ya son poco más que atracciones turísticas o piezas de museo a estas alturas. En Londres no nos encontraremos a los cockneys de My Fair Lady, sino a sus sucesores, evolución o degeneración de éstos mezclados con un montón de otras influencias y que vienen a ser el equivalente de nuestros canis o poligoneros. De los abuelos, eso sí, hay uno que mantiene las esencias de antiguo cockney, y que nos da una extraña explicación de por qué llama "trafalgares" a los zombis según un complicado sistema de rimas. Por lo demás, una película entretenida, con sus muchos toques de humor, no necesariamente británico, que sólo se ve empañado por un final innecesariamente patriotero y con escena hiperheroica que no viene demasiado a cuento en algo que no deja de ser una comedia. Muy por debajo de su antecesora, Shaun of the Dead.




Bastante más interesante me parece Juan de los muertos, donde vemos el resultado de la plaga global en esa joya del Caribe. Aparte de algunos modismos que me han enamorado, como "Me rechingo en el corazón de tu madre", la película rebosa mala baba de la auténtica. Los zombis, en principio, son tratados como disidentes, y las relaciones entre los distintos personajes son realmente hilarantes, siempre con un sano cachondeo a las circunstancias de la isla y la idiosincrasia cubana, con varias referencias al Período Especial "y lo que sea esto que hay ahora". Además de la pareja protagonista aparece el hercúleo muchacho que se desmaya cuando ve sangre, lo que es todo un problema, y el travesti que llegado el caso mete estopa como el que más. Magistral lo de "¿Alguien puede decirme por qué unos son lentos y otros rápidos?"

Parte de la financiación provino del ICO español, así que la hija del protagonista es la española Andrea Duro, y también hay una escena donde el equipo cubano extermina a un grupo de españoles convertidos en zombis en un prostíbulo, y por supuesto no falta uno de ellos con la camiseta de la roja. Más que recomendable, desde luego. A ver si se animan los italianos o quienes quieran a hacer su comedia sobre el tema, poniéndoles cada uno su toque personal.


También, una vez más, he caído en la trampa y por malas referencias y recomendaciones me he leído esta novelita. En fin, lo que ya tengo claro es que si la literatura termina ahogándose será en ese pozo sin fondo de la literatura juvenil, que últimamente también se viene llamando, copiando mal como siempre, young adult, aunque el término en inglés la verdad es que refleja mucho mejor la mentalidad adultescente tanto de muchos de sus autores como de sus lectores. Es, desde luego, literatura inmadura, pero en el peor de los sentidos imaginables. Es en cierto modo una literatura sin fondo cultural de ningún tipo, ni siquiera de la propia cultura popular moderna, mal cocinada, mal terminada, para mentes adultescentes. Se violan las más elementales normas de la narración, nada tiene relación con nada, todo son elementos sueltos pero no de forma consciente como en algunas narrativas posmodernas, sino por pura dispersión e incapacidad.

Por un lado reconozco que cada uno puede follarse a su gato cuanto quiera que para eso es suyo construir su propio mundo como quiera, y que puede rehacer los mitos a su conveniencia, pero ciertos detalles, como que la gente ande por ahí comiéndose a los zombis descolocan bastante, aunque repito que cada uno rehace la historia como quiera. Del mismo modo, aunque se considera que son muertos vivientes y siguen por ahí moviéndose indefinidamente, luego resulta que sí que parece que comen de verdad y les aprovecha lo comido, y si pasan mucho tiempo sin hacerlo son cada vez más lentos e ineficaces, y tienen un aspecto cada vez más momificado. Ya lo he explicado: uno de los grandes errores del fantástico es intentar explicar lo inexplicable, sobre todo cuando no hace maldita la falta. Efectivamente: los zombis, en meses o unos pocos años, sencillamente se deshidratarían y se romperían a pedazos, sobre todo en climas secos, por no hablar de la erosión en los pies y otros detalles. Vale, pues no intentes explicarlo ni remotamente, ni dar la más mínima lógica científica o de otro tipo al hecho de que haya "muertos vivientes", lo cual es una contradictio in terminis que tira de espaldas y obviamente entrará en conctradicción, a lo bestia, con la más elemental educación científica en cuento intentes darle alguna explicación. Puede ser el arranque para contar una buena historia, pero el hecho de que el lector o el espectador acepte esa premisa totalmente absurda no implica que sea una carta blanca para luego aceptar cualquier situación acadabrante, giros de la trama inverosímiles y comportamientos gilipollescos.

Otra cuestión es que el autor se mete en camisas de once varas. De acuerdo, han pasado ya veinticino años del Apocalipsis Z y la protagonista tiene quince y no conoce más mundo que éste, así que también es una novela postapocalíptica. Hasta cierto punto sí está bien tratado que los supervivientes ya consideren a los zombis, afortunadamente de los lentos, como un elemento más de sus vidas. Cuando se puede se esquivan, y si no se les da duro en la quijotera. Sin embargo, para decirlo claramente, una chica de quince años parece que puede ir con más tranquilidad y sin sobresaltos por ese mundo postapocalíptico que podría moverse por algunas de las zonas conflictivas de nuestro planeta tal como es ahora. De hecho ella misma como personaje no lo comprendo: educada en las alcantarillas, luego con un tipo que la ayudó a sobrevivir a ella y a su hermano, resulta tener unas maneras y un comportamiento de lo más cívico, no demasiado alejado de cualquier chica de instituto actual, cuando en esas circunstancias lo mínimo que esperaríamos es algo tipo Mad Max. Sólo pondré dos ejemplos sobre esto: ya desde la primera escena, el narrador, que aunque sea en tercera persona ve o analiza un poco las cosas desde el punto de vista de la protagonista, habla de la luz en el agua y los pececillos comparándolo con un "efecto de discoteca". Ah, pues mal empezamos, ¿a qué viene esa comparación desde un punto de vista de una chica que nunca ha estado en una? Además, es analfabeta, pero cuando un chico le corrige una frase porque "es gramaticalmente incorrecta" ella dice que no le importa la gramática en absoluto. Lo cual es perfectamente lógico, ya que por un lado después del Apocalipsis Z dudo que nadie esté demasiado preocupado por la correcta expresión gramatical y por otro cuando se es analfabeto el concepto de gramática y el uso de esa palabra es completamente incomprensible. La respuesta lógica habría sido: "¿Gramaqué? ¿De qué coño me estás hablando? ¿A que te rompo lo dientes y entonces vemos quién habla mejor?"

Nada tiene sentido. La protagonista empieza en un faro al que ha llegado hace un tiempo y donde vive tranquila, pero tras la llegada del primer zombi decide irse. ¿Por qué? El mundo está lleno de zombis, lo normal es que te los encuentres en todas partes. Y así todo, aunque lo más grave es que en ese mundo postapocalíptico pasan cosas muy raras. De acuerdo que puedes intentar explicar algunas cosas, a ver si cuelan, pero otras no tienen ninguna explicación de por sí. Una de las gracias de los mundos postapocalípticos es que como civilización, y a escala planetaria, seríamos muy sensibles a un cataclimo global, que afectaría de la noche a la mañana a la economía-mundo de forma brutal. Básicamente, todo se iría a la porra en un tiempo récord. En el s XVIII, curiosamente, estaríamos más preparados para sobrevivir a una catástrofe global, en algunos aspectos, que ahora mismo. Si en ese siglo se va entera a la porra la civilización china, ni nos hubiésemos dado casi cuenta, pero ahora todos los bazares dejarían de estar surtidos al poco tiempo, e incluso, con el 80% de la produccción mundial de ajos en ese país, a lo mejor en pocas semanas no tendríamos cómo hacernos un mal allioli. Ante una pandemia que paralizaría las exportaciones, la industria y el comercio, nuestra civilización interconectada caería en cuestión de semanas o meses, e incluso de durar sólo un año o unos pocos después de ese período de caos volverla a poner al nivel anterior a esa catástrofe sería un trabajo ímprobo.

Pues bien: han pasado veinticinco años, que se dice pronto. Asi que... olvidemos el más mínimo sentido común y la más elemental lógica. Primero: cuando la chica tiene hambre, menos cuando se encuentra con un grupo de amistosos muchachos que la invitan a carne de zombi, práctica que según parece es poco común, simplemente va a una gasolinera y se sirve galletitas o similares. Caducadas desde hace dos décadas, pero se las come. Del mismo modo, hay medicinas, que se toman con cierta liberalidad. Caducadas también, imagino. Y cocacolas, que la chica siempre quiere tomar, por supuesto, con mucho hielo, porque por lo visto todavía hay zonas con suministro eléctrico. Aun aceptando que queden algunos restos de civilización, que el ejército controle alguna central nuclear y que incluso se cita que unos pocos años antes la chica vio la estela de un avión en el cielo, no cuela. Es un mundo postapocalíptico muy poco apocalíptico, la verdad. Veinticinco años después de la pandemia no puede haber galletitas en buen estado en las gasolineras, ni medicinas sin caducar, y desde luego cualquier coche que encuentres por ahí tirado, aunque tenga gasolina, no funciona. Cualquiera sabe que un coche en un garaje abandonado un año no suele arrancar, mucho menos si lo dejas a la intemperie. Las baterías se descargan en poco tiempo, y los surtidores de las gasolineras abandonadas, aun suponiendo que sigan teniendo los depósitos subterráneos con gasolina, no funcionan por arte de magia, sino con electricidad. Diréis: pues en Regreso al futuro dejan setenta y cinco años el Delorean en una mina; efectivamente, pero bien resguardado y con un generador nuclear del siglo XXI, y aun así lo que terminan haciendo es empujarlo con una locomotora, porque no tienen gasolina y, añado yo, me gustaría haber visto la batería que tendría que hacer Doc para que el motor funcionase. Y en veinticinco años sin mantenimiento todo, en especial las grandes infraestructuras, se van al carajo de una manera que no nos podemos ni imaginar, e incluso se comprueba en estados fallidos o con graves crisis económicas que impiden tener un mantenimiento adecuado en esas instalaciones fundamentales: caen rayos sobre torres de alta tensión o se ven afectadas por los incendios, los subterráneos se inundan sin bombas de achique y el deterioro de máquinas y equipamiento básico en pocos años es irreversible. Somos una civilización extremadamente compleja, pero también en algunos aspectos extremadamente sensible a un cataclismo que se extendería rápidamente por toda la economía, producción de bienes de equipo y transporte, de modo que difícilmente se podría sobrevivir a su impacto sin consecuencias catastróficas. Aun resistiendo en un principio una oleada de zombis, al poco tiempo para los supervivientes la escasez de alimentos sería tanto o más dañina que el propio problema de los muertos vivientes, por ejemplo.

Menos en esta novela, que como ya digo veinticinco años después hay cocacola fósil, los alimentos no caducan nunca y las medicinas no se estropean. A lo mejor por eso la gente es tan maja en general, porque no parece haber ninguna competencia por los recursos. Me puedo creer que haya un solitario tren diésel por ahí circulando, como efectivamente sale uno, o algún avión controlado por lo que quede del gobierno en un refugio secreto, pero lo otro no. Fijaos si es exagerado todo que la chica, nada más pasar un sitio lleno de zombis, se encuentra una especie de villa solariega donde ha estado viviendo, como si tal cosa, una familia, comiendo pollo todos los días y, toma ya, incluso con servicio. ¿Qué han comido esos veinticinco años? ¿Hacen la compra desde internet en Wallmarkt? Espera uno que haya algún secreto siniestro, que se coman a la gente o algo, pero no. La casa de punta en blanco, sin problemas. Ninguna explicación. Para terminar de arreglarlo, sin venir a cuento, escena de sexo gratuita. Me recordó a ese tipo de películas en las que hay la típica escena de sexo que no aporta nada a la película, pero hay que poner porque sí, como si fuera tan obligatorio como los títulos de crédito.

A todo esto diréis: hombre, pero si luego a pesar de esos fallos o incoherencias lo que nos cuenta está bien, o los conflictos humanos de los personajes están bien llevados, pues bien, ¿no?. Pues a eso voy: tenemos a una chica de quince años que debería ser poco menos que una niña ferina y con una actitud de boina verde cabreado, pero no, mucha instrucción no tiene, pero educadita más o menos es. Sin saber por qué se va del faro, encuentra a una pequeña comunidad que vive parapetada en unos edificios en los que no les va mal del todo, y uno de sus componentes, otro topicazo, es el típico tío rijoso que desde que aparece sabemos que va a intentar violarla. Cosa que ocurre, por supuesto. Se lo carga en defensa propia pero no se molesta en defender su actuación, sino que se va de allí en un coche, de ésos mágicos que siguen funcionando. Tampoco es que le importe mucho irse, porque la chica tiene un gran pesar en su corazón y se siente una solitaria, y de vez en cuando evoca los tiempos de hace unos pocos años, cuando el "tío" que se encargó de ella y su supuesto hermano murió, y cómo luego ellos dos fueron por ahí solos. Ahora, lo vemos, va sola. ¿Cuál es su gran pesar? Ése es el gran misterio, se supone. A ver, una suposición arriesgada: el niño murió.

La otra cuestión es que el hermano del violador inmediatamente va tras ella para vengar la muerte de su querido familiar, al que sin embargo luego reconoce que no quería demasiado y que efectivamente era más bien mala persona. Porque este tipo, el tal Moses, nos lo quieren poner también como un tío de puta madre y personaje interesante. De hecho los dos en su persecución tendrán una oportunidad de matarse o dejar morir al otro, pero, no, mira, te voy a dejar vivir de buen rollo. Sí señor, eso es lo que yo llamo reacciones lógicas y perfectamente racionales de dos personas que quieren matarse, con caballerosidades a lo Ivanhoe. Para colmo de absurdeces, como la chica se da cuenta de lo bien que consigue dar con ella, en una de esas ocasiones de "no te mato porque si no se acaba ya la novela", le pregunta al tal Moses si el coche que ella robó no tendrá un dispositivo de rastreo, a lo que él termina reconociendo que así es. Claro, porque fue a comprarlo a la tienda de la esquina, siguen funcionando perfectamente, hay pilas de sobra, y una comunidad de desarrapados en medio de un mundo postapocalíptico donde parece que todos los coches funcionan no tienen otra cosa que hacer que, según él mismo cuenta, poner un dispositivo de rastreo a los suyos. Y ella, una analfabeta que no sabe nada del mundo tecnológico que no llegó a conocer, ¿cómo coño sabe o entiende lo que es eso? Por cierto, de vez en cuando la chica no dice su nombre, sino algún alias como si fuera una peli de espías. Como si le importase realmente a alguien cómo se llama o si se pone un nombre distinto cada día la muy chalada, no te digo.

Cuando ya todo se despeña es cuando en su huida la chica se encuentra con un grupo de hillbillies endogámicos (dale más al topicazo), que viven en un pueblucho donde han mutado hasta ser grotescas moles de más de dos metros con excrecencias coriáceas, provocadas por las inyecciones que un Profesor Bacterio de la vida ha conseguido sintetizar de una parte del cerebro de los zombis, supongo que porque estaba aburrido y con el equipo tecnológico disponible en un pueblucho se puso a hacer investigación biológica de alto nivel. Tocotó. En este caso es donde se produce una de las escenas de "no dejo que te maten porque quiero matarte yo".

A todo esto, la muchacha lleva casi toda la novela llevando consigo a un pobre retrasado mental al que se le acaba de morir la abuelita que cuidaba de él, y que supongo que compraba la comida y lo demás con tarjeta de crédito. El retrasado lleva un papel escrito donde aparecía la dirección, y cuando se la leen a la muchacha, ésta se siente obligada a buscar a esos parientes en esa dirección. El mundo se ha ido al guano, a saber dónde está cada uno después de veinticinco años, pero lo más lógico es eso. Vamos, no tiene casi sentido ni en el mundo actual. Pero así, se supone que esto es profundo, quizá sienta algo de alivio de su gran pesar, que termina explicando, no me preguntéis a santo de qué ni quiero saberlo, a una señora que sólo habla español. Pues resulta que dejó al niño un momento solo mientras ella entraba a mirar un sitio, se quedó allí tonteando un poco y cuando volvió los zombis se lo estaban comiendo, porque el niño no sabe correr ni meterse solo en el coche ni nada parecido. Claro, la chica se los carga a todos con furia homicida y desde entonces teme "esa ira interior que a veces la invade". Oyes, pues cargarse a zombis en pleno arrebato berserker me parece que no sólo es una habilidad de lo más útil en un mundo de zombis, sino que incluso debería ser objeto de admiración. Que entiendo que le jodiese que se cargasen a su hermano, pero en semejante mundo hay que tener un poco de callo emocional y entender que esas cosas pueden pasar, ¿no? Si realmente hubiese sido culpa suya, o lo sacrificase para salvarse ella, todavía, pero ni eso, sólo fue un accidente. Eso sin contar que, de vez en cuando, que si Dios esto o Dios lo otro, pero como dejándolo caer, una cosa difusa que parece muy profunda pero que a mí sólo me causó estupefacción, no digamos ya cuando se pone a hablar del tema con el tal Moses, en una competición de a ver quién dice la mayor vacuidad al respecto. Tampoco extraña demasiado, porque como ya os dije el autor quiere convencernos de que el tal Moses en el fondo es un tipo majo y simpático, pero claro, aunque no quería mucho al hijoputa de su hermano, que sabe que ha muerto porque una chica se defendió de que la violaran, pues por alguna extraña razón se ve impulsado a matarla a ella persiguiéndola a través de un mundo lleno de zombis. Pura lógica. Hay un momento, también estupefantástico, en el que la chica reflexiona que "estos sureños parece que estén esperando a que alguien mate a su hermano para así poder efectuar una venganza". Ése es el nivel.

El final es apoteósico. Llegan a la casa de los familiares del retrasado, inexplicablemente en demasiado buen estado después de tantos años, ¿y quién está esperándola? Pues mira, Moses, que casualmente es quien le leyó la dirección. Hija de mi vida, ¿y te sorprende que supiera dónde debe esperarte a que llegues? Y de cómo la chica se orienta por carreteras y calles sin saber leer mejor no digo nada. Después de un diálogo absurdo con Moses, la chica muere a mano de una de niña mutante. El malvadísimo pero buen tío en general que es Moses la utilizó de escudo humano para escapar de los paletos, y como él mismo explicó no la dejó abandonada por ahí a su suerte, sino que en el camino de vuelta espera dejarla en su casa a salvo. Qué comportamiento más humano y cívico en ese mundo postapocalíptico; pero a la chica que mató a su hermano en legítima defensa ni agua, me la quiero cargar a toda costa. Tanto es así que, enfadado por el hecho de no ser él quien se vengue... cose a tiros a la niña mutante, a la que deja pudrirse ahí donde cae, mientras a su némesis le hace una bonita sepultura. Y luego puede uno leer por ahí que "los personajes están muy logrados". Ana Karenina y Raskolnikov, a su lado, planos y sin substancia.

Alucinéibol. A mí estas cosas es que me superan. Que se escriban lo entiendo, pero que luego lo publiquen sólo por ser el género de moda, y que incluso se traduzca, y que luego haya gente por ahí que aplauda tan completo sinsentido, es que me abruma.

Nunca mais.




-SuperSantiEgo

5.11.12

Marykkundoru Kunjaadu. Cómo ver una película en malabar y no morir en el intento

En mi incansable periplo buscando los aspectos estupefacientes de la realidad uno debe tener unas buenas fuentes de información. En primer lugar de vez en cuando de forma espontánea algún amiguete te da información, pero también debe estar uno suscrito a fuentes primarias de estupefacción y sordidez. Por eso es tan importante, por ejemplo, visitar con frecuencia foros y noticias de tipo religioso, porque de siempre las religiones han sido un suministro inagotable de comportamientos fascinantes.

Hace pocas semanas en uno de estos sitios se hacían eco de las protestas de grupos cristianos de la India por el uso digamos que festivo, dicharachero y jaranero que se hacía del catolicismo en una película que estaba teniendo un considerable éxito. Y que viene a ser ésta:



Pues... no he entendido nada, pero me lo voy a creer. Pero cuál no sería mi sorpresa al comprobar que esto es un recontado de una película de hace dos años, también india pero de mucho más al sur:



Si la primera habla en hindi, la lengua mayoritaria de la India en compañía de su gemela el urdu, el original se expresa en malabar o malayalam, que no tiene nada que ver con las de norte pues es una lengua dravídica del sur de la India, en este caso hablada en la parte oeste de la puntita de lo que es el subcontinente indio, y estrechamente emparentada con el tamil del este y el telugú más al norte. El malabar tiene aproximadamente unos 35 millones de hablantes, y cuenta con su propia literatura y alfabeto. Es uno de los veintidós idiomas oficiales de la India. Como se puede ver, también cuenta con su propia cinematografía. Como suele ocurrir también en el resto del mundo, las cinematrografías más potentes depredan ideas y argumentos de otras menores, como ha sido el caso, porque después de ver la película malabar y el avance de la hindi está claroque que los argumentos y situaciones son muy parecidos.

El título Marykkundoru Kunjaadu significa "Mary tiene un corderito", una canción en inglés que en este caso tampoco se repite en la película pero les parecería gracioso. La cuestión es que en la cinta original desde luego yo no he visto nada ofensivo contra la religión cristiana, casi todo lo contrario, pues aunque tampoco se ponen en plan meapilas ni nada parecido, y una de las subtramas es recuperar una cruz de oro que fue robada, no hay ningún elemento raro. Sin embargo parece que en la versión hindi sí han incuido unas cuántas humoradas a costa de una religión exótica que claro, siempre molestan a la gente picajosa. Allá cada uno se las entienda en ese asunto. En Occidente llevamos diciendo barbaridades sobre las religiones orientales que desconocemos por completo de toda la vida, y eso se ha reflejado en mil y una películas y nunca ha pasado nada. Bueno, sí, que la gente se ha creído parte de esas barbaridades, pero tampoco es tan grave.

Ahora bien: ¿a santo de qué en una película realizada en Kerala les da por poner a unos personajes cristianos en medio de ese clima subtropical? Pues eso sí que es curioso. En primer lugar, aunque no viene demasiado al caso, Kerala lleva un gobierno casi ininterrumpido de distintos partidos comunistas o coaliciones de izquierda de verdá (vamos, nada parecido al PSOE), desde 1957, y presenta uno de los mejores índices de alfabetización y de otros indicadores sociales de la India. La solución al misterio de a santo de qué en esta película los protagonistas son cristianos tampoco es demasiado complicada. Muy sencillo: lo que vosotros estabais pensando. En efecto: la Iglesia católica siro-malabar. Fundada por unos judíos cristianizados provenientes de Siria, que seguían las enseñazas de Santo Tomás, el supuesto evangelizador de la India, aunque no haya ninguna prueba de ello. Y ya se ve que no con mucho éxito, supongo que porque éste era el del dedo en la llaga, y claro, así con escepticismos no se llega a ninguna parte. Forman parte de la Iglesia Católica desde 1599. Lo de Santo Tomás tiene su miga, porque en México hace bastantes años, para justificar la evangelización de los nativos, se llegó a postular la llegada del apóstol a tierras americanas, aunque si no hay pruebas de que estuvieses en la India, imaginaos las que debe haber de que estuviese en América, e incluso se le llegó a identificar con Quetzalcoal. ¿Que esto os suena? Claro que sí. Años después este rumor pudiese haber llegado a un señor llamado Pepe Smith, y si el moreno no lo remedia tendremos a uno de sus seguidores al frente del botón nuclear.

Sobre las iglesias orientales la verdad es que sabemos poco, porque tienen unos ritos y unas historias de lo más majas. Vecinos de los siro-malabares están los más díscolos siro-malankares. Iglesia fundada, allá en casa dios por unos sirios, también cristianos tomasinos. Lo mejor de todo es que esta iglesia en particular es de las que me gustan a mí, pues tienen una fascinante histotoria de desafecciones y huidas hacia delante que hacen las delicias de un espíritu retorcido como el mío. Después de no aceptar las conclusiones del Concilio de Calcedonia del 451, donde se decidió si Jesucristo llevaba o no calcetines con las sandalias, y por lo tanto si era o no era guiri, fueron a su aire, terminaron integrándose en la Iglesia Ortodoxa Siria y por fin en 1930 se unieron, digamos que con su propio rito y estatuto de autonomía, en la Iglesia Católica, ésa en la que ninguno creemos pero todos sabemos que es la que mola y la única verdadera, que una cosa no quita la otra.

Y por eso, y no por otra sinrazón, esta película en lengua malabar tiene unos protagonistas cristianos, el padre del protagonista es el campanero, y su casa está llena de estampitas exactamente idénticas a las que podemos encontrar en muchas casas y sobre todo en los bazares chinos. Y por lo que veo por ahí, no es la única película malabar con protagonistas cristianos.



¿Será un fenómeno similar al de las películas gitanas evangélicas españolas? No, Dios no puede ser tan cruel, y eso que se alimenta de nuestras lágrimas.

Sobre la película como tal, aunque tampoco es que haya visto demasiadas películas de la inabarcable filmografía india, no se sale mucho de los estándares de lo que es el típico cine de entretenimiento y comedia romántica. El protagonista, una especie de alma cándida al que sus vecinos llaman el Cordero por su carácter pusilánime, ronda a la bella de turno que es la hija del cacique y ricachón local que pretendió antaño a la madre de ese protagonista. Llega un forzudo comilón al pueblo, y el prota lo hace pasar por su desaparecido hermano mayor, para que lo proteja de los hermanos de su chica, que cuando lo ven lo forran a capones, y así se va desarrollando el argumento que es eso, una comedia romántica con sus inevitables números musicales, que aumentan el metraje considerablemente. Hay, también, algunas escenas de difícil comprensión. Por ejemplo, uno de los personajes secundarios con función cómica es el enterrador y dueño de la funeraria del pueblo, que va preguntando morbosamente a la gente por sus familiares mayores y enfermos, y que al final ve cómo es su hijo el que muere, suponemos que por castigo divino por ser tan desconsiderado. Bueno, peor era el final de Marcelino pan y vino.



Tiene su gracia, además de ser excusa para aprender alguna cosilla, porque se ve una zona de la India no demasiado conocida. Entre esos dos avances se ve incluso la diferencia en el paisaje: un tanto árido el de la película hindi y claramente tropical en la malabar. También se puede apreciar el atuendo tradicional de esa región, el mundu, una especie de falda sencilla que se usa por encima de una especie de calzoncillos largos (por lo menos en la película los llevan, y menos mal porque a veces se ponen a dar patadas de lo lindo), y que en cualquier momento se puede arremangar y ajustar a la cintura de forma que los hombres se quedan en pernetas para trabajar o estar más cómodo.

Como se suele decir, como curiosidad no está mal. El actor protagonista se llama Dileep (mejor que Gopalakrishnan Padmanabhan Pillai, desde luego), uno de los más conocidos actores de la zona, y que por supuesto aquí no conocemos de nada igual que en Kerala supongo que les traerá bastante al fresco quién es o deja de ser José Mota. La película fue un gran éxito, y una de las más taquilleras de 2010 en Kerala, lo que explica la versión que se hará en hindi. Por cierto que en la misma película hay un par de bromas con la lengua mayoritaria de la India, 500 millones, 600 contando el urdu, ya que en un momento Dileep parece ser que hace un juego de palabras con el hindi y cuando ve a la chica de sus amores que se ha quedado dormida leyendo no deja de notar que el libro estaba escrito precisamente en hindi. Igual que aquí muchas veces hay críticas y chascarrillos sobre la falta de imaginación de Jólibud, que en ocasiones sólo se dedica a copiar ideas de fuera, en Bollywood pasa lo mismo con la cinematografía en hindi y su relación con las periféricas.

Y yo viendo todo eso con subtítulos en inglés, lo que no tiene demasiada importancia si no fuera por el hecho de que se pasan toda, toda la película, hablando como ametralladoras, algo propio de las comedias pero que en este caso además era extremo. Casi no me daba tiempo, y eso que estoy seguro de que cuando pisaban el acelerador no estaba traducido ni las tres cuartas partes de lo que decían, porque sencillamente era imposible. Que sí, que los subtítulos son mejor que nada, pero el que crea que eso es de verdad ver algo en "versión orginal" se lo tiene que hace mirar.

Y así es como se ve una película en idioma malabar sin fenecer en la intentona.


-SuperSantiEgo

30.10.12

La Reina Calientap*ll*s. Juego: The Virgin Queen

Como hace mucho que no hablo de esos complejos juegos de mesa a los que suelo jugar los domingos por la tarde si la autoridad y el tiempo lo permiten, aquí estoy de nuevo con la última adquisición del grupo con el que me reúno para tan magnas partidas, pachangas o como lo queráis llamar dependiendo de vuestra querencia o no a las normas del diccionario.
Viene a ser, en cierto modo, la continuación del Here I stand, del que ya hablé hace unos años, y que ha sido uno de los más jugados en este tiempo. Pero ahora tenemos juguete nuevo, como quien dice.

El mapa da una idea más o mens clara de qué va el asunto:
Hay que recordar que, como siempre, aunque se recree una realidad histórica y política, no deja de ser un juego, así que lo principal es su jugabilidad y cierta verosimilitud en las posibles acciones de cada jugador, no reproducir todos los hechos históricos tal como sucedieron. De este modo los bandos principales son Inglaterra, con la reina se supone que célibe, España de Felipe II, Francia, Imperio Turco y Sacro Imperio, además de otro importante jugador que responde al nombre abstracto de Protestante, y que viene a representar a las provincias holandesas, a la Reforma y a los hugonotes franceses, de modo que también juega con las sublevaciones en territorio francés.

De momento no hemos jugado mucho, pero nos está jugando. Como por razones de tiempo rara vez podemos jugar una partida completa, eso restringe nuestras opciones a la hora de jugar con una estrategia a largo plazo, y también que seamos sólo tres jugadores en vez de cuatro o cinco es un problema, aunque hay una forma de jugar que es empezando en el tercer turno, que anima bastante las sesiones pues empiezan a salir cosas digamos que muy divertidas y con muy mala uva que no se ven en los turnos de incio, que como en casi todos los juegos de este tipo suelen ser poco moviditos. Esta limitación de jugadores hace que el bando que lleva al inglés y protestante, que siempre es uno, maneje también al turco, lo que por lo menos a mí me parece un exceso, aunque hay una posibilidad de que lo pierda. El Sacro Imperio es neutral, y también puede ser seducido por los jugadores si se dan unas circunstancias determinadas. De este modo el inglés-protestante-turco combina sus poderes de forma que es un poco complicado hacerle frente al principio.

También es un juego, por lo menos por lo que he visto hasta ahora, bastante bien equilibrado. El inglés y protestante tienen sus posibilidades, pero el español con Felipe II, si sabe y puede meterse esteroides a tiempo, puede ser temible, y el turco, aunque todavía lo hemos visto jugando por su cuenta, también puede sembrar el pánico en el Mediterráneo aprovechándose de la debilidad española al tener que hacer la guerra tanto en el mar interior como en el Atlántico, además de verse obligado a proteger sus flotas del tesoro que provienen de América. Francia, bueno, tiene sus propias condiciones de victoria y como siempre está un poco a verlas venir a ver qué pasa. Pero el que se lleva la palma a la hora de galleguidad es el Imperio, ya que al principio de la partida declara si es a la larga protestante o fiel al Papa, de modo que sus condiciones de victoria dependen de lo que hagan o consigan los otros. Todavía no lo hemos visto jugar por sí solo, sino como pelele de otros poderes, así que no sabemos lo que puede dar de sí.

El juego tiene algunas fases curiosas y novedosas, como la de matrimonios, donde cada poder pone a sus mozos y mozas casaderas, podríamos decir, en el mercao. Los resultados de los distintos matrimonios pueden ser beneficiosos para los distintos poderes que los concierten, así que es interesante llevarlos a cabo. Isabel I puede, si le da la gana, rechazar en el último momento el matrimonio, de ahí el título de la entrada.





De las pocas partidas que he jugado no me puedo quejar. En una de ellas, llevando al inglés-protestante-turco, y después de hacerme incluso con el Sacro Imperio, llegué a unas condiciones de victoria por conversiones religiosas muy interesantes, y en las dos que ha jugado como español desde el turno 3 tampoco me fue mal del todo. En la primera provoqué, antes de tiempo, la guerra con Inglaterra, lo que supone que por reglas ya nunca se puede detener porque no hay vuelta atrás. Pero en la segunda a partir de ese turno 3 aunque Inglaterra esté bien tiene que vigilar muy mucho dos posibles acciones del español, que son bastante potentes: una es que, poniendo espías, jusuítas y con otra serie de circunstancias como que esté viva o no María Estuardo, el español puede, por así decirlo, favorecer que estalle una rebelión católica en Inglaterra, que le da automáticamente la victoria, y también puede empezar a hacer una Gran Armada que hace recordar el dicho inglés de "Guárdeme Dios de los soldados españoles en tierra, que en el mar ya me guardaré yo", porque como el español consiga desembarcar en la isla se le puede poner muy cuesta arriba. Que los ingleses luego bufan mucho con este período histórico y tal, pero precisamente porque tienen muy presente que "les anduvo por el canto de un duro", y si hubiesen dado sólo uno o dos pasos en falso las habrían pasado pero que muy duras. La Historia, que es un deporte muy duro.

Y algo así pasó en la segunda partida, la que jugamos el domingo pasado. El inglés jugó bien sus cartas y sus fotalezas, ganando puntos de victoria y poniéndose por delante en el marcador, pues si al final de un turno aventaja en cinco puntos a su inmediato seguidor, gana la partida. Ante esta circunstancia el jugador con el bando español, en este caso yo, y aunque la tirada no era muy favorable, se arriesgó a iniciar una revuelta católica en Inglaterra, lo que se dice una Conspiración de la Pólvora algo adelantada, y que gracias a una potra de camello en la tirada de dados diome la justa victoria para mi señor Felipe II y la única religión verdadera.
Ganadores. Si los memos que el día 5 se pondrán a citar lo de "Recuerda a tu puta madre" tuviesen algo de decencia lo llamarían Guido Fawkes, que es como él se hacía llamar para dejar clara su fidelidad a su católica majestad española.
Por último y como detalle curioso del juego, como el inglés no es una lengua de acomplejados, ni falta que les hace porque en su caso en particular se nota en especial que su lengua como todas está hecha de material de derribo y a retazos como la capa de un pobre, escriben los nombres y lugares como les da Dios a entender o como les llegaron en su momento a su lengua, lo que viene a ser su tradición lingüística. Dicen Philip II pero Juan Carlos I y no John Charles. Ya, no tiene ni pies ni cabeza, pero es que es así, es algo que no está sistematizado en ninguna lengua. Por eso nos encontraremos que es el Duke of Alva y no el Duque de Alba ni Duke of Alba, pues en la época en la que esos nombres o palabras llegaron al inglés el español aún no había fijado una ortografía estable y las bes y las uves danzaban que eran una maravilla incluso en el mismo texto, de ahí que podamos ver escrito Córdova sin problemas en otros idiomas. Como somos una cultura decadente, y como uno de sus síntomas es el masoquismo cultural y la complacencia morbosa en la propia miseria, y sobre todo hacerla más profunda, últimamente queda de buen tono despreciar todo lo propio en ese mentado masoquismo cultural, humillando y despreciando todo lo que se es hasta en lo más nimio. De ahí las posiciones de "hay que escribir las ciudades o nombre con su original", y patochadas similares que son, en el fondo, igual de incoherentes e inconsistentes con el hecho de que digamos Aberdeen y Londres, cuando uno es el "correcto" y el otro según esa peregrina teoría, no, y que vienen a ser la ideología de "como sea, pero en español no". Y que además suele tener un alcance escaso, porque afecta a cómo el guanabí de turno metido a reformista de vía estrecha quiere ver escrito la ciudad o nombre de sus amores, pero luego el resto le da igual, lo que es un principio general el que defiende que la verdad al final se queda en uno muy particular y pacato. Como la tontería de gar la vuelta al nombre y apellido a los nombres japoneses, cuando que yo sepa los japoneses no se han expresado en masa para que sea así, a pesar de las fantasías otakus. A los húngaros, como no son una nación chachi a pesar de sus muchas estrellas porno, que les den, no los defiende nadie porque también ponen el apellido por delante, y no les importa mucho que en el resto de Europa les demos la vuelta a sus nombres sin pedirles permiso. Nadie dice Pavin Barbara, menos en su tierra. Tampoco se oyen demasiadas protestas porque la ciudad portuguesa de Porto la llamemos Oporto. Ni de los portugueses, que son gente calmada y con tanto recorrido cultural como nosotros y saben cómo funcionan estas cosas, como de espontáneos abogados de pleitos pobres al tomar partido en un problema que no existe más que en su desordenada y vacía cabeza donde vagan sin rumbo cuatro prejuicios y dos ideas preconcebidas que creen que son el colmo de la originalidad. Bueno, Lisboa lo escribimos bien, pero la cagamos al pronunciarlo con la s incorrecta. [Nota: Portugal, conocido también como "el país vecino" es esa franja de tierra gris que evita que evita que Zamora y Badajoz tengan salida al mar, y que en los mapas del tiempo no tiene nubes ni solecitos.]

Así pues tenemos al Duke of Alva, a Philip II y el que me tiene fascinado: Don John. Ni Don Juan de Austria ni nada. Así, Don John, parecido a la estrella de la televisión ochentera. Así que ya sabéis: si decís Isabel I y no Elizabeth I, como proclaman algunos guanabís, sois unos paletos localistas, pero ojito con decirle nada a los anglos sobre cómo escriben lo que les dé la santísima gana. Después leéis un rato a Nietzsche y a Foucault y os vais un poquito a la mierda, de mi parte. Algo así como que en España se haya forzado lo de Girona y Lleida pero en Cataluña pueden decir en catalán los nombres de cualquier ciudad española a pesar de sus nombres oficiales en español. De paso, a decir y escribir Copenhagen, que ni es la forma danesa y ni siquiera la inglesa, porque es alemana, pero sin K. O Algeria, o Cambodia, o Greenland (¿De verdad queréis decir Kalaallit Nunaat? Por el amor del cielo, si no sabéis ni que existe Uagagudú. Y Groenlandia es fonéticamente más exacta según las lenguas escandinavas.), porque sencillamente los que lo hacen no saben cómo se dice en español ni tienen idea de dónde están esos sitios; y lo gracioso es que se ponen todos dignos y quieren tener razón o improvisan la teoría guanabí ad hoc de "es que es el nombre original". Sí, vamos, que te regalaron el bachillerato, como suele ser habitual en los últimos años, y además quieres estar orgulloso de no saber geografía universal básica y que te rían la gracia. Preguntad a un amberino qué piensa de que el nombre de su ciudad tenga casi un nombre diferente en cada una de las lenguas europeas, y seguro que se pondrá a hablar todo orgulloso de lo cosmopolita e importante que es su ciudad desde hace siglos, lo que entre otras cosas se refleja en esa variedad. Por cierto: haced la prueba a decirle a un alemán que no pueden utilizar los nombres alemanes de las ciudades checas, polacas o húngaras, y a ver lo que os dicen. Seguramente os manden a la mierda, que es la única respuesta digna a semejantes memeces, del mismo modo que seguramente no tengan ningún reparo en que sigamos llamado a Köhl con su nombre "original", Colonia.

El problema suele ser ése, que en nombre de la buena educación hablando con gente que no tiene ninguna ni dos dedos de frente para entender lo idiota de esas, llamémoslas caritativamente así, "ideas", se terminan empoderando e intentan arreglar lo que nunca estuvo roto, lo que probablemente sea el mayor indicador de oligofrenia que pueda existir.


-SuperSantiEgo

18.10.12

Abraham Lincoln cazavampiros, destructor de zombis, viajero en el tiempo y otras cosas raritas

Como siempre en estos casos, alabemos a The Asylum:


Pues sí, unos tipos que son capaces de estrenar su clon de combate antes que la película de la que son burda copia. ¿Que se enteran de que van a hacer una peli de Abraham Licoln contra vampiros? Pues ellos una contra los zombis, y como la hacemos en vídeo cutre y apenas si necesitamos postproducción, la estrenamos antes incluso. Esto es eficacia y servicio al público. Después, por supuesto, resulta que la película es poco menos que un cagarro, porque las críticas han sido desastrosas entre los sitios frikis habituales y todas coinciden que no vale ni para película mala que todos amamos odiar. Vamos, el problema de The Asylum es una falta completa de
amol. Van a hacerlo aprisa, mal y corriendo para cumplir expediente con el mínimo esfuerzo, y eso se nota mucho. Las películas de Troma, sin embargo, estaban llenas de pasión, diversión y cachondeo. Cuando uno oye el título Los surfistas nazis deben morir sabe que está ante algo muy grande. Esta gente siempre ha sabido que lo que hacían no era realmente en serio, pero lo que hacían lo hacían con pasión. En youtube han subido sus películas.

Reconozcámoslo: cualquier barbián con mil euros se va a un Mediamarkt o similar y se hace con una cámara de vídeo y un ordenador para luego montar la película y ponerle unos efectos con los que tiene más medios técnicos que con los que se hicieron muchas de las obras maestras de lo que se conoce como la era dora de Jólibud. Lo que no hay es lo que no se puede comprar: talento para escribir un buen guión o para ser un director inspirado y de buen gusto. Resultado: la gente hace películas de zombis malas como un dolor o slashers macarrónicos, porque no dan para más con la neurona. Podrían adaptar una obra del Siglo de Oro y rodarla, o ya veis lo que se necesita materialmente para hacer una película como las primeras de Woody Allen, pero no, sólo dan para hacer un guión con la plantilla de otra pelicula, y poco más.


Del mismo modo los The Asylum, si hubiesen tenido un mínimo de talento y desparpajo, con un guión cachondo y algo de entusiasmo podrían haber hecho una película con Abraham Lincoln piñando a zombis que hubiese costado lo mismo que esa mierda, pero que sería una pequeña joyita. Y, lo más importante, no les habría costado demasiado superar a la película que estaban ripofeando.




No me entendáis mal. La película no es que sea mala. Tiene muchos matices, lecturas y niveles. Y todos ellos son execrables, salvo algunos que sencillamente son deleznables. Vamos, que Obama bien podría suspender la Primera Enmienda, que garantiza la libertad de expresión, durante el ratito en el que se juzgue a los perpretadores de esta infamia, y después de ejecutarlos sumariamente volver a aprobarla. Creo que le daría más de un voto.


Si consideramos que los que están detrás de esto son algunos de los que hicieron
Wanted, pues tampoco nos debemos extrañar tanto. Todo lo que ocurre, desde el principio hasta el final, es indescriptible. Todo es absurdo, y nada tiene la más mínima lógica, ni interna, ni externa, ni de ningún tipo. Ya desde la escena uno, en la que un Abraham Lincoln se lanza, machete en mano, a defender a su amiguito negro, todo se despeña por el más absoluto absurdo. Cosas como que los vampiros anden a plena luz del día porque, se supone, se ponen protector solar, que dudo que existiese en el s XIX, y con lo que uno recuerda el daño que ha hecho esa escena de Blade donde los vampiros hacían lo mismo, son casi lo de menos. El fondo de la cuestión es tan delirante, y tan absurdo, y toma tan a la ligera un asunto como la esclavitud y algo que todavía se toma tan en serio en los EEUU como la Guerra Civil, con ese Jefferson Davies en connivencia con los señores vampiros, que de verdad que no sé en qué estaba pensando esa gente. Bueno, sí: en hacer las películas como se hacen ahora: imaginar las escenas espectaculares sueltas y las cosas que vas a arrojarle a la cara al espectador porque es 3D, y todo lo demás, como que la película vaya de algo y esas escenas tengan una conexión lógica y cuenten una historia, se pasa por alto. Claro que parece ser que el libro es todavía más idiota, lo que no es de extrañar porque el perpetrador de estos desaguisados literarios que se atreve a poner su nombre al lado de aquéllos cuya obra está saqueando con pésimo resultado es sencillamente un cretino. Que a mí me parece muy bien que se hagan versiones de Moby Dick con dragones y que se toma la base de El conde de Montecristo para escribir una novela de ciencia ficción, pero presentar adaptaciones o mezclas (mashups) más malas que un dolor como un nuevo género y además defenderlas poniendo como escudo al autor original me parece una soberana memez. Además, lo que importa es el resultado final, como ya indiqué en El lazarillo Z, donde se replanteaba la figura de Lázaro de Tormes de forma muy original.

La película no sólo es ofensiva por ese cachondeo histórico y esa frivolidad idiota, sino sobre todo porque no había ninguna necesidad y narrativamente demuestra una impericia absoluta. Como no saben introducir una subtrama vampírica creíble dentro de los hechos históricos que conocemos y en la que participen esos personajes bien conocidos, los ponen en primer plano, de modo que el efecto es ridículo y no hay suspensión de la credulidad que soporte tanta tontería junta. Máxime cuando, además, la película en algunos momentos se toma a sí misma en serio, se pone transcendente con la figura de Abe el Honrado y además, por si fuera poco, incide en el mito, tan "querido" por la comunidad negra, de que la Guerra de Secesión tuvo como principal motivo la abolición de la esclavitud y pone a Lincoln como un declarado enemigo de esa práctica, cuando en realidad sí que la reprobaba moralmente aunque eso no le impidió casarse con la hija de un poseedor de esclavos y desde luego como la mayor parte de los abolicionistas no consideraba que la solución para los esclavos fuese convivir con ellos y mandalos a la escuela con los niños blancos,
sino mantenerlos segregados o, en todo caso, devolverlos a África. Que para la época era ser un tipo muy avanzado, pero tampoco hay que pasarse en poner al personaje como un santo. En la película veremos incluso a un estrecho colaborador presidencial que es negro. Si desde aquí nos parece patético imaginaos allí donde son unos temas que se toman muy en serio y siguen teniendo no poca polémica. Claro que a los perpretadores de este sindiós seguro que ni se les pasó por la cabeza.

¿Qué les hubiese costado ponerlo todo como una realidad alternativa, o meter unos elementos steampunk para que supiésemos que todo es un pitorreo? Joder, luego ya vemos un coche de caballos entrando por una vidriera como en la típica escena de rescate imposible con un automóvil y sabemos que es una película de puro desfás, no la cagues después intentando poner una escena de biopic seria sobre la vida del presidente hecha por la HBO. Por cierto: que gracias a los CGI se pueda hacer esa escena, con caballos que atraviesan una vidriera tan contentos, no quiere decir que se deba hacer. El ser y el deber ser es un problema ético desde hace siglos por eso. Una cosa es lo que las cosas son o puedan ser, y otra lo que deben ser.


No me entendáis mal: me gusta el desfás y el desmadre tanto como al que más,
pero estamos a setas o estamos a rólex. Por eso hay cosas que, sin dejar de ser un cachondeo histórico, no tienen por qué estar mal ni meterse en camisa de once varas.
Por eso traigo aquí un cómic de verdero desfás y desmadre que toma también la figura de Lincoln, y que sin ser ninguna maravilla con su desparpajo e inventiva tiene más talento en una sola página que toda la película de las narices.

Con vosotros: Time Licoln.

Publicado por Antartic Press, una pequeña editorial que publica cosas bastante rarillas y sobre todo de un frikismo exacerbado, y en la que a veces nos encontramos cosas realmente divertidas, como es el caso. En este cómic, dibujado en ese vago estilo llamado amerimanga, nos encontramos una historia steampunk que hace un desmadre bien entendido: sin necesidad de meterse con nuestra línea temporal, crea una historia que sucede, literalmente, en el último segundo de la vida de Lincoln. Pero es que esto no es todo. Porque sus amigos son:
Einstein, Franklin, Newton y ese señor que muchos no conoceréis, pero como el creador de Time Lincoln es negro mete a George Washington Carver, un científico que nació como esclavo y que es obviamente un héroe de la comunidad negra de los EEUU. Como Fred Perry es un cachondo se permite meter un vacile porque el señor se dedicaba a la botánica, aunque en un mundo con detalles steampunk casi es lo de menos. Ahí vemos a Newton con su "box", que lleva en los hombros como un hermano de Harlem, y con el que aparece en más de una viñeta de esa guisa. Después aparecerán otros personajes bien conocidos de cualquier mundo steampunk, así que no es de extrañar que nos encontremos que la flota esté dirigida por Amelia Earhart y Lindbergh (corramos un tupido velo sobre las filiciaciones políticas de este último), y también aparece el inevitable Tesla e incluso, en un papel realmente alucinante, Edgard Hoover.

Lo que realmente sorprende en este cómic son los malos. En primer lugar, el malo principal es nuestro Padrecito, el camarada José Stalin, conocido para este caso como Stalin del Vacío, poseedor de varios poderes estraños y que viaja en el tiempo para vengarse de Lincoln. Del mismo modo que en
Orión, de Ben Bova, los dos son enemigos irreconciliables pero viajan en dos sentidos del tiempo distintos, de modo que lo que es el primer encuentro para uno es el último para el otro, formando una compleja paradoja temporal. Pero Stalin... ah, Stalin no está solo.

Tiene con él a Hitler y su horda de vampiros nazis:

A Mao Tse Tung:
Esta portada lo tiene todo.



 Y también a... oh, sí, nena, dámelo todo...
El único de los malos, por cierto, que está vivo en la actualidad. Y como se ver por la portada, así como ocurre también en los diálogos que aparecen en español, están bien escritos y todo, ¡cosa que muchas veces no puede decir Marvel ni DC! ¡Aprended, tarugos!

También, por supuesto, Lincoln se encontrará con avatares de sí mismo; es decir, otros presidentes:
Como todos sabemos, a falta de nobleza, los Estados Unidos la substituyó por el star system y además por la mitología presidencial, omnipresente en toda su cultura. Claro que una cosa es el respeto a la figura del presidente y a lo que representa, nada menos que la jefatura del Estado, y otro que no sea una figura criticable o blanco de todo tipo de cachondeos y parodias. El mismo Barack Obama, recordémoslo, ha sido protagonista de un cómic de zombis nada desdeñable con paradoja temporal incluida.
Eso por no hablar de Barack the Barbarian:
No voy a destripar más lo que pasa en Time Lincoln, pero baste con deciros que aquí tenéis a Fred Perry posando con algunas de sus creaciones:
Y que el complemento de Time Lincoln es:

La verdad es que, aunque sigo leyendo cosas de Marvel y DC, entre la falta de tiempo y que parece que esté uno estudiando una oposición sólo para mantenerse al día de todo lo que pasa allí, parece que últimamente leo cosas rarunas más que nunca. Y la verdad es que estoy la mar de contento, porque es donde uno se encuentra los trabajos de verdaderas mentes desequilibradas, que en la mayor parte de las ocasiones son las que tienen ese punto de locura que hacen de la lectura de un tebeo algo que no es completamente formulario.

Por eso a veces uno se encuentra con cosas como Re-Evolution, un cómic que recuerda un poco el mundo de animales parlanchines de Kamandi, y en el que nos encontramos a personajes como:


Chehuahua. ¿No es un encanto? ¿Y quién puede ser un antiguo amigo suyo, revolucionario también, con el que tiene algunas diferencias? Pues no podía ser más que:
Se publicó bajo el sello Zuda Comics, que eran los webcomics de DC, pero cerraron el chiringuito hace dos años y parece que el asunto ha quedado bastante colgado.

Y si hablamos de animales que hablan, sin duda tenemos que hablar de otro tebeyo en el que aparecen seres humanos y animales antropomorfos en completa armonía: The Intrepid Escapegoat, un juego de palabras que sólo me atrevería a traducir como El Chivo Escapatorio.
Un chivo a lo Houdini que en una pirámide se encuentra a la momia de una niña con poderes que proclama ser la diosa Isis, y que se convierte en su acompañante y auxiliar en su espectáculo, a la vez que investigan misterios sobrenaturales. Oye, a mí me ha gustado.

Aprovechando la pisuerguidad del caso, hablaré del que yo creo que es el cómic raro e independiente definitivo: Scud, el Asesino Desechable. El título ya es genial. La premisa es simple: un mundo en el que uno puede ir a una máquina expendedora y sacar a un robot de un sólo uso, igual que se saca un bolígrafo o un mechero Bic. De hecho el diseño del robot parece exactamente eso, un robot desechable de plástico que, una vez cumplido su objetivo de matar a quien queramos, se autodestruirá, y también guarda cierto parecido con uno de los famosos cazarrecompensas de Star Wars. El protagonista es un robot clase Rompecorazones, que sin embargo conseguirá leer en un espejo la pegatina en su espalda que advierte de lo que le pasará cuando cumpla su misión. Así que en vez de cumplir su cometido deja mutilada a su víctima y a partir de entonces trabajará como mercenario para poder pagar sus facturas médicas y de este modo seguir viviendo los dos.
Sí, yo también quiero de lo que fuma ese señor. El despiporre aumenta de número en número, aparece la Cosa Nostroide, que llegó a tener su propia miniserie, y otros personajes chinchorreros en un mundo totalmente grotesco y pasado de vueltas. También en otra miniserie, Historias de la Máquina Expendedora, se cuentan historias de anteriores modelos de asesinos desechables.

Hubo idea de hacer una película, aunque al final quedó en nada. Lo que sí que se hizo fue un videojuego con la idea central del argumento de la serie, y cuya intro como mínimo es curiosa.


-SuperSantiEgo