Bueno, como primer intento no ha estado del todo mal, pero aún quedan muchas cosas por pulir. Como habréis visto, se utiliza fundamentalmente la sintaxis para provocar el efecto de extrañamiento, e incluso se producen anacolutos, que podrían ser resultado de una traducción directa de una lengua en el que esas construcciones estarían permitidas.Bitácora personal para la investigación exhaustiva de los aspectos estupefacientes de la Realidad. Observatorio político para el seguimiento de la evolución de la guerra eterna entre el Bien y el Mal. Foro unipersonal que aboga por la consecución de un frikismo cartesiano, racional e ilustrado
29.9.07
Cogitatio Caeca I: ad Tiagum.
Bueno, como primer intento no ha estado del todo mal, pero aún quedan muchas cosas por pulir. Como habréis visto, se utiliza fundamentalmente la sintaxis para provocar el efecto de extrañamiento, e incluso se producen anacolutos, que podrían ser resultado de una traducción directa de una lengua en el que esas construcciones estarían permitidas.26.9.07
Narraciones de un goliardo. Preparando el terreno. Cogitatio Caea, Blindem Denken o Caëkor Noûmeka.
¿Cómo sería el blog escrito por un goliardo, volviendo a recordar una vez más que siempre, mientras no se diga lo contrario, nos referiremos a los goliardos tal como aparecían en Carmiña Burana, no a los goliardos históricos? Mas aún: ¿de qué escribiría un goliardo? Quizá podría uno pensar que fundamentalmente de batallas, asesinatos, ultraviolencia, grandes comilonas y otros excesos. Sí, en parte así debería de ser, pero un goliardo es mucho más que eso, y lo importante es la razón y el origen de ese tipo de vida.La primera duda sería: ¿a qué goliardo pondría a hablar de su vida, de sus andanzas y de sus extraños pensamientos? La primera tentación sería poner a desbarras a Tiago, el Proto Albéitar, pero sería una decisión no sólo apresurada, sino absurda: en primer lugar, Tiago es en cierto modo mi alter ego en el universo goliardesco, y no sólo es un misterio para el resto de los goliardos, sino para el lector mismo. A Saevin tampoco es cuestión de utilizarlo, ya que será el protagonista de Kaänder Fåder.
La otra opción, sin duda muy arriesgada, es el mismo Golias, el goliardo perfecto, sólo superado en edad por Tiago y espejo en el que se miran la mayor parte de los goliardos. Además, en buena medida, Golias fue el protagonista y narrador de Carmiña Burana. ¿Cómo pensaría Golias, tanto del pasado como del futuro, del devenir de la humanidad, del paso del tiempo y de todo lo que uno quiera imaginarse?
Si llego a escribir esto, que de momento sólo es un pálpito, sé cómo lo llamaría: Cogitatio Caea, Blindem Denken como lo llamó Leibniz (filósofo favorito de Golias, para el que no lo sepa), o en terminología goliárdica Caëkor Noûmeka. Es esto el Pensamiento Ciego, que no se articula sino por símbolos. Leibniz es que era un tipo muy particular: entre otras aficiones, además de inventar el cálculo infinitesimal por su cuenta sin contar con Newton, defendía cosas como que todas las lenguas del mundo se escribiesen con caracteres chinos, y que toda la realidad está compuesta por una cosa chulísimas llamada
Tal como expliqué en los miniensayos sobre los goliardos, la lengua goliárdica tiene un alto nivel de simbolismo y síntesis. ¿Será la Cogitatio Caeca la respuesta a la forma de escribir Kaänder Fåder que ando buscando? Chi lo sa?
Pues eso: si de repente veis que aparece por aquí alguien diciendo cosas muy raras y expresándose de una forma extraña, no os preocupéis si lleva la etiqueta Cogitatio Caeca. Hummm... espera, aquí hay algo que no va bien. Creo que acabo de caer en que básicamente este blog escrito por el chache ya se trata de "hablar de cosas muy raras expresándose de una forma extraña", así que permitidme corregir:
Si de repente veis que aparece por aquí alguien diciendo cosas más raras de lo que suele ser habitual por este blog, y expresándose de una forma más extraña de lo que acostumbra a ser la normal en La Realidad Estupefaciente, no os preocupéis si lleva la etiqueta Cogitatio Caeca.
Sí, así queda más claro.
25.9.07
Dexter: Ponga a un psicópata en su vida
Ejemplos de este concepto de media temporada o miniserie un tanto larga sería Los Soprano, o EUReKa. Y Dexter también, con sus doce episodios, y cuya segunda temporada empieza este mismo mes en los USA.
Dexter narra las peripecias de un asesino sistemático. Hala, así de simple, ya lo he dicho. Aunque tiene más de una y más de dos escenas truculentas, y si la ponen en abierto y deja que sus niños la vean luego no me vengan con historias, es un thriller, una obra de suspense con un humor ya no negro, sino absolutamente negrísimo. La serie está basada en la primera novela del personaje, Dexter, escrita por Jeff Lindsay, y nada más leer la sinopsis de la novela y las diferencias entre ella y la serie se ve que, como es habitual, al pasar a imagen se cortan bastante respecto a algunas de las cosas que son capaces de escribirse en un libro. Como dijeron cuando adaptaron Perdita Durango: "Si ponemos sólo la mitad de lo que hay en el libro, es que nos echan del planeta".
Aquí tenéis los créditos del principio, que son toda una declaración de intenciones, con especial énfasis en la salsa picante y las naranjas sanguinas:
Desde luego parece que en la novela el personaje es bastante más psicópata que en la serie, donde no deja de repetir que es un monstruo sin empatía ni sentimientos, pero luego a veces tiene momentos de verdadero "la fuerza del cariño". No nos engañemos: el tío es un psicópata de cuidado, y siente la necesidad de matar a gente por un desagradable sistema de troceamiento. Como además el tipo es forense especializado en manchas de sangre, sabe cómo hacer que todas sus víctimas pasen simplemente a la lista de "desaparecidos sin rastro", y no como posibles víctimas de asesinato. Hay un momento particularmente curioso, cuando reflexiona sobre la necesaria soledad del asesino sistemático, pues, como él dice "no hacemos congresos para intercambiar técnicas y decir cuánto nos admiramos". Curiosamente, en Sandman, todos lo recordaremos, aparecía precisamente el famoso Congreso se Asesinos Sistemáticos, al que asistía nada menos que El Corintio, la pesadilla primordial que "inspiraba" las acciones de ese tipo de sujetos, así que igual es un velado homenaje. Es curioso cómo ese tipo de personajes, ya sean históricos o no, atrapan nuestra atención, aunque sea por el poder que tienen como pesadillas. En un episodio de Babylon 5 también, recordémoslo, anonadados nos quedamos cuando descubrimos que ese extraño personaje victoriano que aparece de repente en el siglo XXIII es nada menos que Jack el Destripador, proto-asesino sistemático por propio derecho.
El chiste del personaje es que fue un niño adoptado por un estricto y cabal agente de policía que lo rescató de la escena del horrendo crimen en el que vio cómo asesinaban a su madre en una escena que poco tiene que envidiar a la de la bañera de El precio del poder (Scarface). El poli, que debe ser más listo que el hambre, o por alguna otra razón que no se ha desvelado, se da cuenta de que el pequeño Dexter es un verdadero psicópata hijoputa, y decide aprovechar el talento del muchacho para el bien: le enseña cómo fingir ser una persona perfectamente normal con amigos y relaciones, a simular emociones y a ser ocurrente cuando es necesario, y además lo conduce por la senda del Bien explicándole que sólo debe dirigir sus instintos homicidas hacia seres que son como él mismo, pero que atacan a seres inocentes. Es decir: Dexter es un asesino sistemático de asesinos sistemáticos, y otra gente absolutamente depravada. Es lo que él llama "el código de Harry", refiriéndose a su padre adoptivo.
¿Justifica esto la existencia de Dexter y hace que sea simpático a nuestros ojos? Dentro de la absoluta imposibilidad del caso, sí, siempre que no olvidemos que estamos ante un ente de ficción. Dexter es una peligrosa quimera psicológica, y eso es fácil de entender incluso cuando sólo se tienen unos conocimientos someros de psicología moderna. Un psicópata no es así, y como he dicho antes aunque el personaje razone más de una vez consigo mismo que no posee realmente sentimientos ni es capaz de querer a nadie, vemos que no es éste precisamente el caso. Sin duda es un inadaptado y un retraído social, y está traumatizado psicológicamente, pero no es un psicópata de verdad... o sí. Ya digo que es una quimera psicológica: muchas veces tiene comportamientos altruistas, y se preocupa sinceramente por algunos amigos, su hermana o su novia. En cierto modo en la primera temporada asistimos al proceso por el que un psicópata, que así se nos presenta en los primeros episodios, se va volviendo cada vez más humano, si es que eso fuera posible.
También llama la atención que la explicación de la psicopatía del personaje sea similar a la de los maltratadores: muchos que lo son fueron maltratados en su infancia. Del mismo modo se supone que Dexter se convierte en psicópata al ver de pequeño el descuartizamiento de su madre, y repite ritualmente una y otra vez ese asesinato y hace víctimas a los que son como el que la mató a ella. Vamos, no nos cortemos en decirlo: es como Batman, pero muy, muy a lo bestia. Pero mucho, ¿eh?.
Además de todos estos elementos, la serie es redonda: los personajes secundarios están muy conseguidos, sobre todo la novia de Dexter, Rita, interpretada por Julie Bell (Darla en Buffy y Angel), que le dice lo de: "He tenido suerte de encontrar al último hombre bueno y equilibrado del mundo". Lo de la hermana policía con la que comparte espacio de trabajo también tiene tela: no sólo está interpretada por Jennifer Carpenter, que me da mucho sano morbito, sino que la pobre, igual que Carmiña Ordóñez decía aquello de "Soy hija, esposa y madre de torero", podría decir lo de "Soy hija, hermana y novia de psicópata". También podemos disfrutar de ver una Miami bastante menos glamorosa que la que se muestra en la muchas veces ñoña CSI: Miami, y que recuerda a veces la de Corrupción en Miami, aunque sin tanta mansión. Algunos diálogos están en español, y se percibe que hay una importante cultura cubana por toda la ciudad.
Un pequeño ejemplo de uno de los diálogos más burros de la serie:
Y aquí el avance de la segunda temporada, que promete. Como sea tan bestia como la primera y con un final igual de brutal, no sé si muchos lo soportarán.
En fin: seamos tolerantes con estos incomprendidos ciudadanos, no los discriminemos por sus ligeras rarezas respecto a cómo les gusta pasar el rato y no los prejuzguemos sin haber entendido ante las razones de su hecho diferencial.
18.9.07
¡No puedo creer que no sea literatura!
Naturalmente con semejante nombre ha dado lugar a todo tipo de juegos de palabras, cachondeos y parodias.
Probablemente la parodia más salvaje proceda de los Monthy Python, que no sólo nos prometían que iríamos al cielo si comprábamos Mantequilla Whizzo, sino que aseguraban que nueve de cada diez amas de casa no eran capaces de distinguir la Mantequilla Whizzo de un cangrejo muerto (dead crab), con el agravante de que "crab" suena parecido a "crap", que es literalmente basura o mierda.Todos sabemos lo que es un sucedáneo. La margarina lo es de la mantequilla, la achicoria o la cáscara de café del mismo café, las huevas de otros pescados del caviar, y el surimi de algunos mariscos de los que imita el sabor. En general, aunque no queramos reconocerlo, vivimos en un mundo plagado de sucedáneos. Hay una palabra alemana, importada luego al inglés, Ersatz, que no significa más que eso, sucedáneo, y que al menos en la terminología de la ciencia-ficción tiene una connotación realmente ominosa, quizá desde que fue el título de uno de los relatos de Visiones Peligrosas. El Ersatz se ve no ya sólo como un sucedáneo, sino como una impostura de la realidad, y muchas son las pesadillas vistas por los escritores de lo futuro en las que hay seres humanos que en toda su vida no han probado nada que no sea un Ersatz: zumo, comida, ropa..., o donde el mismo ser humano se ha convertido en un sucedáneo que ignora que lo es: Blade Runner. El Ersatz más colosal es sin duda Matrix: la realidad, y todas sus sensaciones y vivencias, como sucedáneo. En una colosal peli de serie B de género de c/f en la que el inconmensurable Lorenzo Lamas interpretaba a un ex-soldado con implantes oculares, se daba también el diálogo entre el veterano y el ciberfriki que decía muy orgulloso no haber conocido mujer verdadera, sino sólo las virtuales, donde "todo era perfecto".
A poco que lo piense uno vivimos en un mundo de sucedáneos, de falsedades que nos quieren hacer pasar como lo real, mientras nos conminan a que digamos "¡No puedo creer que no sea [X]!", donde pueden ustedes reemplazar la incógnita por lo que más les apetezca. Nos dicen que tenemos que dudar que Cuba o Venezuela sean democracias, y cierto es, pero... ¿lo somos nosotros y el resto de los "países libres", donde cualquier conversación o correo electrónico puede ser analizada y nosotros inscritos en archivos clandestinos, y donde todo está preparado para que realmente el voto no tenga relevancia y no puedan cambiar realmente las cosas?
¡No puedo creer que esto no sea un democracia!Hace años, no recuerdo cuál, uno de los famosos ensayistas franceses del estructuralismo tuvo una revelación después de visitar la reproducción de las cuevas de Lascaux, que es lo mismo que han tenido que hacer con las de Altamira: contruir una reproducción tan fiel al original que casi da miedo de que sea tan exacta, y permitir sólo a los especialistas acceder a las auténticas, si es que se quiere que duren unos cuántos cientos de años más. Este señor se quedó asombrado de que en realidad mucha gente no alcanzase a comprender que aquello era una copia, un fraude consentido y necesario. El mundo como impostura, como fraude, como suplantación.
A mí ese caso no me parece excesivamente llamativo, pero sí otros. Por ejemplo los antropólogos hablan muy a menudo de los famosos códigos gastronómicos, tan importantes que a veces se convierten en tabús alimenticios. En la sociedad actual estamos viendo cada vez más la substitución de la comida "de verdad" por todo tipo de sucedáneos y productos de alto valor añadido, que es lo que le mola a la economía: venderte envasado al doble de su precio aquello que podrías comprar fresco y con más propiedades. La inversión de valores es, por tanto, completa, y no hay más que ver los anuncios de la televisión dirigidos al estrato más joven de la sociedad para ver cuál es el modelo de "comida que mola": lo empalagoso, lo blandito que no se tiene que masticar mucho, lo que tiene colores llamativos y no hace perder el tiempo. Es a la comida de verdad lo que el videoclip cutre a El Padrino o el regetton a la música de verdad. Y la cuestión no es sólo que tomen una impresionante cantidad de basura, o se droguen literalmente con azúcar que causa estragos y provoca comportamientos violentos, sino que se ha descubierto que en muchos casos se produce, literalmente, la atrofia del sentido del gusto. Puede parecer increíble pero es así: los jóvenes educados en la cultura del bollicao, de las gominolas y la comida rápida, si no han tenido influencias de otro tipo, apenas distinguen unos sabores de otros, y literalmente no saben degustar un buen bacalao al pil-pil o una carrillada de ternera a la riojana igual que si nunca hemos escuchado música no distinguimos un estilo musical de otro, o no apreciamos los colores y sus tonalidades si no hemos estudiado algo de arte o estamos metidos en el mundillo de la moda o de la pintura de coches, donde también se tiene que desarrollar este tipo de percepción.
Pero eso no es todo: puede llegar el momento en que el ersatz destrone a aquello que simula y termine por desbancarlo. Realmente extraordinario es lo que narran algunos viajeros que fueron a California y se sintieron extrañados al ver que, en ese estado famoso por su culto al cuerpo, mucha gente regase la fruta fresca con unas milagrosas gotas que llevaban en envases que sacaban de sus bolsos o mochilas, y que al preguntar qué es lo que era les contestaron que era la última moda que había hecho rico a un fulano, que comprendió que habría todo un mercado en darle a la fruta fresca el sabor "original" de la fruta enlatada. Así que hay por el mundo gente que echa algún tipo de gotas a la fruta para darle su sabor auténtico, el de la fruta en lata. Supongo que todo el mundo conocerá el caso de niños que no conoce más sabor de repostería que el estándar y homogéneo de la bollería industrial en todas sus variedades, y que tuerce el morro ante el desagradable sabor de una tarta sin aditivos y que sólo sabe a harina, huevos, azúcar y otros productos naturales, y que automáticamente desecha cualquier dulce hecho a la manera tradicional, tanto por su sabor extraño como por su poco fantasiosa presentación y su color apagado, tan poco "real".
Aquello que substituía a algo termina, efectivamente, substituyéndolo, pero no como alternativa o como una opción que es un mal menor, como el caso de la achicoria con el café, sino como nueva realidad que desbanca a la anterior ante la presión de un mundo nuevo. ¿Cuánta gente no conocemos ya que dice que las salchichas de paquete molan mucho más, porque no tienes más que sacarlas del frigo, abrirlas, y comerlas con las manos mientras ves la tele, cuando hacer un filete mancha sartén y plato? No hace falta más que ver la tele un rato para ver cuál es el verdadero paradigma: la comida como un elemento más de diversión, de "no complicarse", y económicamente pagar un buen dinero por cosas que si uno supiera lo que son no se las metería en el cuerpo. No deja de ser curioso que muchos que se escandalizan de que alguien pueda disfrutar comiendo un buen filete de hígado encebollado o un plato de caracoles, no digamos ya unos contundentes callos, luego se coma tan tranquilo unas salchichas industriales donde van a parar, por ejemplo, los pulmones de nuestro más porcino amigo. Pero ya se sabe: ojos que no ven... debe ser que estás ciego. Eso por no hablar de los que tan tranquilos te dicen que el Nescafé (antonomasia de todo café en polvo), es mejor que lo que sale de la cafetera.
Parece como si gran parte de la vida fuese una lucha constante con nosotros mismos para no ver lo que tenemos delante, para no entender lo que es fácilmente comprensible a poco que uno lo intente. Pero la voluntad del "no me puedo creer que no" es demasiado poderosa. Cuánta voluntad desaprovechada en no creer, cuánta negación de todo lo que tenemos delante de los ojos. No hay más ciego que el que se empeña en no ver, y nadie oye menos que el que se niega a escuchar lo que le dicen. No olvidemos tampoco, en nuestra sólida tradición cervantina, que el famoso "de cuyo nombre no quiero acordarme" en aquella época significaba también "no soy capaz" o "no puedo", con lo que el señor Berenjeli en realidad lo que nos estaban diciendo es que no podía recordar de qué lugar de la Mancha procedía el señor Alonso Quijano.
Afortunadamente, pertenezco a la generación de españolitos que, si se aficionó a la lectura, no fue a través de lo que pocos años después se puso de moda como "literatura infantil", o cosas así, y ya era yo algo talludito cuando semejante bazofia substituyó a otras lecturas que se consideraban apropiadas para iniciarse en el pernicioso y realmente difícil de erradicar hábito de la lectura, que una vez uno ha cogido el vicio ya no se le quita. Eran éstos títulos y autores que se consideraban aptos para estos fines, y por si alguno no lo recuerda, los señores Verne y Salgari solían figurar a la cabeza, además de otros autores de libros "de aventuras" que en origen no fueron pensados ni por asomo como literatura juvenil, sino como obras para todos los públicos. También entraban en ese saco obras escogidas de escritores realmente importantes, que por su extensión o tema se creía que servirían de iniciación a la "literatura aúrea". Luego a nadie le parecía raro que a los dieciséis añitos te hiciesen leer al menos la primera parte del Quijote, por ejemplo.
Una de las cosas que más me cabrea sobre la literatura, tanto como lector como escritor, es que alguna gente cree que es una especie de propiedad mágica que poseen algunos elegidos. Aún recuerdo, traumatizado, una anécdota que contaré cuantas veces sea necesario: en mi cortísimo paso por la docencia, tuve en una ocasión que hacer un comentario de texto de una se las Sonatas de Valle Inclán, y ante la cazurronería de los alumnos que se empeñaban en contar si había más verbos que nombres o adjetivos para decidir la soplapollez de si el texto era descriptivo o narrativo les expliqué cómo Valle, literalmente, nos pintaba un cuadro expresionista o un fotograma de película de un amanecer, con el contraste de las murallas frente al sol que amanecía. Se me quedaron mirando estupefactos, admirados, como diciéndose: "Tiene el poder. Él sabe cómo hacer que las palabras digan cosas."
Sencillamente, es cosa de entrenamiento. Desde luego lo es leer. Cuando más lees, más facilidad tienes para la lectura, e igual que un ciclista se sube un puerto de montaña sin sudar llega un momento en que uno se mete entre pecho y espalda quinientas páginas como el que se toma un vasito de agua. Por esa regla, a medida que nos acostumbramos a leer "libros complicados" cada vez nos es más sencillo comprenderlos y nos resulta más fácil seguir argumentos o razonamientos complejos. Sé que es una forma bastante bruta de desmitificar la "alta cultura", pero es la pura verdad. Eso obviamente no le quita ningún mérito: el que es capaz de subirse, con un esfuerzo normal, el Aneto, no tiene menos mérito por su entrenamiento que el que pierde el resuello al haber subido cincuenta metros, y no por estar culturalmente uno bien entrenado desmerece ante el que se queda como un tonto intentando comprender de qué coño va El Ulises o En busca del tiempo perdido. Parecido es el caso de la escritura: después de haber estado tiempo sin practicarla no digo ya de forma artística, sino creativa como se trata en el caso de un bló, al principio cuesta, pero luego una vez lanzado se desentumece y desoxida uno y la verborrea fluye cual diarrea mental sin que nadie la detenga. ¡Viva la grafomanía y la cropolalia!
¿O sí es el caso de? Si hacemos una nueva analogía, está claro que el que se ha dedicado media vida a estudiar física y matemáticas tiene un conocimiento mucho más profundo y exhaustivo de esas materias que el que apenas las cursó en unas asignaturas del bachillerato, o el que las utilizó como herramientas auxiliares en otras disciplinas científicas. Eso a nadie le parece raro. Del mismo modo, no es de extrañar que eruditos que se han pasado décadas estudiando algunos textos comprendan éstos de manera que el lego apenas puede soñar entender. Aunque también aquí podríamos hacer mil salvedades, ya que en el terreno de las artes y de la subjetividad podría darse el caso del ignorante que comprende allá donde otros con denuedo intentan aportar algo de luz sin conseguirlo, y al no hallarnos en el caso de ninguna "ciencia dura" poco podemos aspirar a demostrar, o incluso probar sin echar mano del manido recurso del principio de autoridad.
Perdido ya el norte de mi argumentación inicial, cosa que intento desde el principio, ya no sé muy bien por dónde ando, lo que casa mejor tanto con mi naturaleza estupefacta como la de este blog que de ella es reflejo, iba a poner unos cuántos ejemplos de "¡No me puedo creer que no sea literatura!", y fotos de portadas de libros que siguen el esquema de los últimos superbestsellers de estos años atrás. Pero no lo voy a hacer. Todos nos podemos imaginar por dónde van los tiros. ¿Es subliteratura como dicen algunos? ¿Es sencillamente una mierda pinchada en un palo? ¿Es literatura de evasión o entretenimiento? ¿Podemos creernos que lo es, o sencillamente basurilla hecha mal y corriendo sin más mérito que dar ersatz a aquéllos que ya no saben distinguir el original de la copia y que no sabrían lo que es una buena obra literaria ni aunque la tuviesen delante y les estuviese mordiendo?
Por desgracia, o por ventura, hace muchos años que he sido maldecido por la idea de la construcción social de la realidad, y no puedo apartar la duda metódica de si todo no será el fluir de aquello que cambia, y que algunos vemos movimiento sólo porque nos negamos a ser arrastrados por las mareas de la historicidad que no esperan por nadie, y que tarde o temprano con el tiempo a su favor destruyen hasta las montañas y consiguen cambiar incluso el curso de los ríos que son nuestras vidas donde no nos bañamos dos veces del mismo modo, y que van a dar a la mar, que es el ya no vivir. Podemos, cómo no, volver a la caverna de la que nadie nos mandó salir, y gritarles a los que se quedaron dentro, ellos sabrán por qué, que viven en un mundo de ilusiones, de fruta fresca que sabe a fruta de lata, de pasteles que han invertido sus valores y sus sabores, y de experiencias culturales troqueladas recién salidas de la máquina extrusora, y que muchas veces apenas si son el reflejo pálido y el refrito de realidades mucho más sólidas y contundentes que han conformado la realidad de nuestro mundo tal como lo conocemos. Pero eso supone sabernos conocedores de lo que los demás ignoran. ¿Los avisaremos por orgullo, por vanidad de sabernos mejores o por simple malicia de enfrentarlos a lo que creemos que no quieren ver, ya que se apartan de lo que creemos que es lo normal, o lo bueno?
Si nos ignoran, o incluso si se vuelven con ira contra nosotros, ¿sería de extrañar? Yo qué sé. Igual que el sufrimiento es en muchos aspectos absoluto, ya que el que lo experimenta no puede compartirlo con los demás más allá de la ilusión de la compasión, tampoco los placeres de la mente tienen más realidad que aquélla que existe dentro del que los experimenta. Guiado por esa idea no me corto al decir que me parecen deleznables las obras de algunos autores consagrados, pero por la misma doctrina que antes expuse no achaco el disgusto que me causan a defectos del autor o de su obra, sino a intemperancias entre su gusto y el mío. Los buenos libros no sólo tienen que gustar, sino a veces cabrear o hacerle a uno arder la sangre, tanto en su contenido como en su expresión puramente estética. Comprendo que a otros les agraden, pero no por eso he de mudar mi criterio y adaptarlo al de los demás. Siempre me acuerdo en este caso de la anécdota que se cuenta de la opinión que vertió Velázquez al contemplar la Capilla Sixtina: "Non me piace niente!" Borges despreciaba a Hemingway, y Huxley se ponía malo cuando le citaban a Proust. A vosotros os importa tres pepinos a quién no soporte yo.
Si he de ser coherente con ese criterio, ¿deberé ser comprensivo con el pésimo gusto, es decir elección, de algunos al disponer de su tiempo, que sólo suyo es, leyendo lo que les apetezca? Supongo que habrá que transigir, o aceptarlo, o claudicar de cierta manera, o sencillamente no pensar en ello porque nada uno pinta en la vida de los demás ni debe juzgar sus rarezas, pero no por ello renunciar a lo que uno es y a saber lo que sabe, y no aceptar tampoco la última moda de muchos que pretenden, igual que hace no muchos años ocurría al contrario, definir que es la suya la única literatura posible, y que todo aquello que supere en profundidad o elaboración el más cutre producto prefabricado debe ser despreciado como poco apto para el consumo de la masa, que puede sentirse ofendida ante lo que no conoce o lo que no comprende. Vamos, que uno intenta hacerlo bien y aún encima se lo echan en cara. Cómo me jode ponerme orteguiano aunque sea un ratito.
A veces es necesario, imprescindible, realizar una tarea destructora en la cultura, y negar la mayor, la menor y la de mesana si hace falta. A veces hay que decir "¡No me puedo creer que esto no sea lo que parece que es!", y otras no queda más remedio que ser asertivos, y ponernos a afirmar como cabrones que las cosas son lo que son, esto es lo que es, y pese a quien pese. Quien no lo entienda, que se joda. Dos problemas tienen.
Además ya la profesión me está empezando a afectar, y en programación siempre se dice que no se debe negar. ¿Y sabéis cuál es el espíritu que siempre niega? Si no lo sabéis, tenéis un problema, porque quizá estéis obligados a deciros lo de "¡No me puedo creer que no sea literatura!".
14.9.07
Más sobre Rapa Nui
The ‘decline and fall’ of Easter Island and its alleged self-destruction has become the poster child of a new environmentalist historiography, a school of thought that goes hand-in-hand with predictions of environmental disaster. Why did this exceptional civilisation crumble? What drove its population to extinction? These are some of the key questions Jared Diamond endeavours to answer in his new book Collapse: How Societies Choose to Fail or Survive. According to Diamond, the people of Easter Island destroyed their forest, degraded the island’s topsoil, wiped out their plants and drove their animals to extinction. As a result of this selfinflicted environmental devastation, its complex society collapsed, descending into civil war, cannibalism and self-destruction. While his theory of ecocide has become almost paradigmatic in environmental circles, a dark and gory secret hangs over the premise of Easter Island’s self-destruction: an actual genocide terminated Rapa Nui’s indigenous populace and its culture. Diamond, however, ignores and fails to address the true reasons behind Rapa Nui’s collapse. Why has he turned the victims of cultural and physical extermination into the perpetrators of their own demise? This paper is a first attempt to address this disquieting quandary. It describes the foundation of Diamond’s environmental revisionism and explains why it does not hold up to scientific scrutiny.
ABSTRACT
El ‘declive y caída’ de
*
Cañero, ¿eh? No es que me haya convencido al 100%, pero desde luego es un punto de vista distinto e igualmente devastador. Con las fuentes en la mano no sólo ataca a la línea de flotación de la teoría del desastre ecológico, sino que presenta un panorama desolador de incursiones esclavistas que literalmente diezmaron la población original, que en su último siglo se vio reducida a un campamento vallado en su propio territorio, viviendo en un campo de concentración durante generaciones.
Peiser-Collapse Of Easter Island Civilisation-Against Jared Diamond.pdf
-SuperSantiEgo
12.9.07
Por donde pasa McClane...

Si existe el Marlboro Man debería existir el Hombre Abanderado.La camiseta (sucia) mejor lucida de la historia.
[¿Evisceramiento de argumento? Bueno, si insistís...]
Ya decía Federico Guillermo, y luego confirmó Tristan Tzara, que hay en la cultura una necesaria labor de destrucción, de aniquilación. Y para eso tenemos a McClane, la fuerza tanática definitiva, el deletéreo aliento de un avatar de Shiva interpretado por Bruce Willis. Si con Clint Eastwood en El jinete pálido quintaesenciando su papel del Hombre sin Nombre podíamos decir aquello de que "y la muerte iba tras él", con Bruce Willis en la serie Die Hard podemos decir que McClane "es la encarnación de la época de Kali Yuga". McClane está claro que sólo tiene amigos, porque todos sus enemigos no es que estén muertos, sino que los ha matado McClane, y eso cuenta el doble. Perdónenme la blasfemia, pero si a Cristo lo hubiese matado McClane, no lo resucita ni Dios. McClane es más peligroso que la entropía. McClane es como Raid: Los mata bien muertos.
Recuerdo cuando se estrenó la tercera parte, y un compañero y yo contemplábamos el cartel de un cine. Me preguntó si se podía tener la camiseta más sudada y zaparastrosa, y yo le contesté que no, obviamente porque todavía no se había hecho esta cuarta parte, que podría haber heredado sin problemas los lemas de la película de South Park: todo más grande, más ruidoso y sin censura.
Tampoco nos engañemos: el argumento está calcado de la tercera parte, sólo que en vez de robar cantidades ingentes de oro se churimangea la totalidad de los datos económicos de un país, a la vez que se le devuelve a la Edad de Piedra por medio de un Caos Total de naturaleza informática que manda a tomar viento todos los sistemas de información. Lo mismo que hizo Kurt Russell al final de 2013 Rescate en Los Angeles, donde Serpiente, un tipo que alcanza la chulería de McClane, es capaz de hacer surf... ¡en un tsunami! ¿Es el autor de todo este Caos Total un anarcoprimitivista tipo Unabomber? No, obviamente tiene que serlo un geek con cara de estreñido que vio de pequeño Juegos de Guerra y decidió cuál iba a ser su destino en la vida: morir a manos de McClane.
Hay que hacer notar que los malos de la saga de La Jungla de Cristal (Die Hard) están cortados siempre por el mismo patrón: bajo la máscara de la venganza o la convicción política sólo existe el interés crematístico, y todos se enfrentan con la cazurronería de McClane, que por sus santos cojones dice que a él no lo torea nadie. A pesar de ese apellido que parece escocés bajo su pecho debe latir un corazón aragonés, o quién sabe si navarro. McClane es sin lugar a dudas un paradigma de la volición: esto es así porque lo digo yo, y punto, y no me da la gana de morirme aunque me tires encima un misil de crucero. Pa chulo chulo, mi pirulo. McClane, si se le pusiese en la punta, en el Cero Absoluto bailaría una polca.
Si quieres, puedes. Y McClane quiere más que nadie. Como él mismo dice, no es un héroe por elección, sino por accidente, y alguien tiene que serlo porque nadie más quiere. Pocas veces se condensó tanta sabiduría en una sola frase. (Bueno, quizá en la de “Jo jo jo. Ahora tengo una ametralladora”.) Pero no nos engañemos: a McClane le va la marcha. Cuando empieza la película tiene cara de amargado, pero a medida que pasa el tiempo y empieza a acumular escarificaciones, heridas y contusiones se le va poniendo esa sonrisita que sólo sabe poner Bruce Willis, la de “Vais a morir todos como perros y al final sólo yo quedaré en pie”. Porque aunque nos la quieran dar un poco con queso y vendernos el rollito de pobrecito de mí que salvo el mundo tres veces y no soy más que un pobre divorciado al que odia su familia y me va a quedar una mierda de pensión, sabemos que se lo pasa como un enano haciendo esas animaladas. En el fondo él es consciente de que estamos todos allí viéndolo interpretar a un héroe tan absurdo y exagerado como necesario.
Curiosidades: el malo se llama Timoty Olyphant. Lo flipas. Cuánto friki daría la vida por tener semejante apellido. E interpreta a Thomas Gabriel, que por un momento nos deja entrever sus orígenes de terrorista anarcoide o peligroso cuando cita nada menos que a Lenin. Eso hace que uno abrigue esperanzas de tener un original y genuino grupo terrorista que añore los tiempos soviéticos, pero rápidamente se deshace la ilusión, aunque al igual que en la primera parte aparecen malvados mercenarios europeos hablando en francés y en italiano. ¡Desconfiad de los extranjeros y de los que hablan otra cosa que inglés! Hay uno italiano que a mí me recordó a Nick Cravat, y uno franchute que se movía a lo Yamakasi, y al que McClane le da muy mala muerte después de decirle "¡Estate quieto ya, jodío Spider-man!" A la novia china del malo principal, vestida de negro y con botas de cuero para poner bruto al personal, y que se atreve a poner la mano sobre el sacrosanto cuerpo de McClane con eso de las artes marciales, primero le da un recebo de hostias al viejo estilo con arrancamiento de pelos incluido, y luego le proporciona sin recargo una muerte proporcional a la magnitud de su maldad. McClane no es sexista: mata al que le toca las narices sin importarle cuál es su dotación cromosómica.
Detalle trekkie: sale Tuvok.
El geek informático que guía a McClane en este mundo informatizado está interpretado por Justin Long, que realmente se parece a Mathew Broderik en Juegos de Guerra y además tiene la gloria de haber contemplado vestido sólo con gayumbos a Britney Spears vestida sólo con un seductor conjunto de lencería rosa en la incomprendida y gloriosa Crossroads. Hasta el final. E intepretó en Jeepers Creepers al protagonista, al que su hermana dice la frase más famosa de esa película a la que sólo le faltó un final decente: "¿Sabes ese momento de las películas de terror en el que el protagonista hace algo realmente estúpido y todos los espectadores lo odian por ello? Pues estás justo en ese momento." Eso sale en una película francesa y lo llaman metacine. En La Jungla 4.0 tiene un magnífico diálogo con Bruce Willis, justo cuando ya han volado el apartamento del mozo y han salido de un callejón cargándose todo lo había por delante. "¡¿Ha visto eso?!" "¡Jeje! ¡Sí! ¡Lo he hecho yo!"
Obviamente el otro gran momento es el encuentro con Kevin Smith, que aparece en un sótano que seguro que es el paraíso de cualquier friki, y al que nos podemos imaginar corrido de gusto cuando McClane le suelta a bocajarro: "Dime lo que quiero saber o te inflo a hostias en tu propia casa". Reconozcámoslo: ¿quién no vendería su alma por poder decir que McClane le ha dicho a la cara que lo va a inflar a hostias... ¡y además a domicilio!? ¡Qué lujazo! Poco antes McClane ha vacilado al malo preguntándole de dónde saca a los sicarios, y si hay un teléfono al que llamas y te mandan a unos cuántos malos. A mí me pareció un verdadero momento Austin Powers.
La película es un desmadre detrás de otro, y si no fuera tan exagerada sencillamente no funcionaría. La suspensión de la credulidad es también proporcional al carisma del personaje. Si Bruce Willis haciendo de McClane nos pone un camión de cuatro ejes derrapando sólo con las ruedas de un lado mientras se enfrenta a un avión F35 y aniquila los pasos elevados de una autopista (en obras, para que nos creamos que no hay víctimas colaterales), sólo hay que decir una cosa: Nada puede detener al Azote del Cosmos.
El final, ehh... no sé qué deciros. ¿Taquiones?

A la película sólo le podría poner dos peros insignificantes: el personaje de la hija me sobra, tanto por predecible lo que va a pasar con ella como porque introduce un elemento emocional y partidario en las acciones del Avatar del Caos, cuyos actos deberían ser un reflejo puro del principio eterno de la Destrucción. Después, sólo por preguntar: si no funcionan los teléfonos ni nada, ¿cómo es que pueden llamar al servicio de atención en carretera? También he echado de menos una aparición, aunque fuese pequeñita, de Carl Winslow.
Ahora sólo nos queda esperar un poco para que regrese el siguiente John:
Y para acabar os dejo con este vídeo musical:
Y un breve y entrañable recuerdo a la primera de la saga, donde todos aprendimos a apreciar una buena muerte de Al Leong. Fijaos en cómo en uno de los últimos intertítulos se hace una nueva interpretación de la palabra "motherfucker":
11.9.07
Goliardos - Terminando por el principio
He aquí el primer apunte que escribí sobre Carmiña Burana, como el que dice echar a volar un poco la pluma a ver lo que salía. Y salió esto. La mayor curiosidad es que podríamos considerarlo poco compatible con lo que luego fue la obra terminada, y sobre todo que es en el único sitio donde vemos a Xan (Iohannas) con un comportamiento propiamente goliárdico, ya que en la novela viene a ser una especie de protagonista pasivo del que el resto de los personajes habla, y al que sólo vemos actuar bajo una máscara.
Aquí lo tenéis a continuación en su versión original, y justo debajo la versión en español. Su valor literario, la verdad, es más bien escaso, juegos de palabras y una fraternal discusión entre borrachos llena de insultos y desvaríos. Pero era por probar. Obviamente el resultado final en Carmiña Burana no era tan enrevesado ni críptico.
Y por fin, el apunte de ensayo que escribí para Kaänder Fåder. No, no el que se supone que voy a escribir, sino el que ya está escrito, el que escribí hace diez años poco después de dar por terminada Carmiña Burana. Como se puede ver es apenas una escena, un apunte de cómo se podría enfocar la novela, con intervenciones del Hoc Liëber, y sin olvidar que todo acontece en el espacio mitológico o mitopoético que es la obra en sí, la narración de Ibn’ Sadur, un reflejo literario y mejorado de la realidad. Se ofrece la versión en gallego y la traducción al español.
u VI Finis Terrae consocii
Sextius Conspikuuz
opto Kunta in pectore
opto Pattiottioque
våtz Sævin pro prakor CCXXIX Antipodi
aksl facen scroapeut Ibn’ Sadur.
u VI Finis Terrae consocii
Sextius Conspikuuz
opto Kunta in pectore
opto Pattiottioque
våtz Sævin pro prakor CCXXIX Antipodi
aksl facen scroapeut Ibn’ Sadur.
El resultado, hasta cierto punto, es satisfactorio, pero sólo relativamente. ¿Se podría mantener semejante intensidad y lío lingüístico y conceptual en una obra que, me sospecho, será un tanto voluminosa? A saber.





