Pelis: Rhinoceros, Los productores... y Los productores otra vez

Probablemente cuando uno oiga el nombre de Zero Mostel le venga a la mente sus más memorables papeles en pantalla, como El violinista en el tejado y Golfus de Roma, y si oye el de Gene Wilder está claro que inmediatamente le vendrá a la memoria El jovencito Frankenstein, además de ser el primer Willy Wonka y el coprotagonista con Richard Pryor de varias películas. Si decimos estos dos nombres juntos sin embargo deberíamos saltar y decir: Los productores, película de Mel Brooks que es una de las mejores opciones que puede tener uno en la vida en la que gastar hora y media de su tiempo.

El argumento es muy sencillo: la película trata de la vida de Ube Boll. ¿Cómo es eso posible, sin contar con la ayuda de los taquiones, ya que la película es de 1967? Sencillo: como bien es sabido, el amigo Ube se dedicaba a hacer lo siguiente: conseguir los derechos de algún videojuego o franquicia al menor costo posible, conseguir a alguna vieja gloria que poner en el cartel, y luego arrapiñar como fuera subvenciones, exenciones y lo que fuera menester para irse a continuación a rodar al lugar más barato de Europa del Este y pergeñar uno de sus atentados contra el cine a precio de bocadillo de chope del malo. Una estrategia que, se ha denunciado más de una vez, es común en ciertas películas que se hacen poco más que para cumplir el expediente, y que no buscan una verdadera rentabilidad económica sino simplemente que se rueden para atraer inversiones.

Pues en esta película el productor, Bialystock, totalmente cuesta abajo en su carrera, convence a inversores de que le entreguen su dinero, generalmente señoras de edad avanzada a las que encandila con su encanto y con hacerlas promotoras de las artes, y con lo obtenido logra montar sus funciones, que suelen acabar en fracaso. Cuando un contable con la misma fijación que Linus con su mantita, Leo Bloom, audita sus cuenta, llega a una terrible conclusión que sin embargo Bialystock verá como una revelación: si siguiendo el mismo método de recaudación luego a precio de saldo monta una función lo peor que puede, asegurándose de este modo su fracaso, por lo que no hay beneficios que repartir ni tiene por qué justificar sus gastos, se puede embolsar una bonita suma sin que nadie se dé cuenta, y si se la dan para entonces ya habrá huido a Brasil.

Convencido Bloom de ser el compinche de este plan, la película tratará sobre cómo montar una obra calamitosa, y la peor que consiguen encontrar es un libreto llamado Springtime for Hitler, escrito por un antiguo soldado nazi que quiere mostrar al mundo cómo era realmente su amado Führer: un alma sensible con una canción en el corazón. Obviamente esto sólo se puede hacer siendo Brooks, Mostel y Wilder, judíos, igual que para hacer humor hablando de negratas es mejor ser negro. Para más cachondeo, eligen como protagonista de la obra a un actor y cantante con más pluma que una granja de avestruces, y que por si fuera poco se toma la obra en serio.

Aquí nuevamente Brooks se torna profético porque adivina lo que va a ser en el futuro no sólo la obra de Ube Boll, sino que además nos cuenta lo que va a ser la fascinación por el cutrerío cinematográfico y el fenómeno friki de "es tan malo que es bueno". Lo mediocre, bueno o malo, se olvida pronto, pero sólo lo realmente bueno, o lo que es tan malo que espanta, deja una huella permanente. Los espectadores del horrible musical que es una oda al mal gusto se ven afectados, aunque entonces no se conocía como tal, por la Ley de Poe, que nos asegura que llegado un cierto momento cuando algo es tan exagerado es difícil o imposible distinguirlo de su parodia. Y esto es lo que pasa: la obra es tan mala, y tan delirante, que nadie puede aceptar que pueda ser otra cosa que una genial y ácida parodia sobre el nazismo. Se convierte, pues, en un éxito rotundo, y en un verdadero dolor de cabeza para los dos productores que ven que por abultada que sea la recaudación nunca podrán satisfacer los pagos de toda la gente a la que pidieron dinero. La película es sencillamente escacharrante.



Y además tenemos un remake que no es un remake. En realidad, el plan inicial de Brooks era crear un musical, pero al final salió esa película que también trata de hacer una comedia musical. En el año 2001 se estrenó por fin la versión musical en Broadway, que fue un gran éxito, y en 2005 los mismos protagonistas del teatro, Nahan Lane y Mathew Broderick, interpretaron su versión en película, que es igual de divertida que la anterior, y que por supuesto tiene números musicales estupendos, como el ya comentado Springtime for Hitler.


Y recordad: se puede importar de otra lengua una palabra, pero difícilmente todos sus usos y conexiones léxicas, así que todos los juegos de palabras y de significado que hay con la palabra gay se pierden, y cuando Natalie Wood canta en West Side Story "I feel gay" lo que dice es que se siente feliz.


Pero no os preocupéis: también hay momentos muy hetero.


También Brooks pudo incluir una escena que no le dejaron en la anterior versión: el Juramento de Sigfrido. Sí, en inglés "queen" significa lo que en español reinona.



En español se han hecho adaptaciones del musical:

Me chivan desde los comentarios que tambien hubo versión en España con Santiago Segura y José Mota:

Lo que poca gente recuerda es que los mismos protagonistas de Los productores, la original, aparecen en otra película, ésta de 1974, y que es nada menos que la adaptación de Rhinoceros, de Eugene Ionesco, uno de los más destacados autores del teatro conocido como del absurdo y autor de La cantante calva, que se lleva representando ininterrumpidamente en París desde 1957 con la misma puesta en escena. Cómo esta adaptación llegó a existir se explica porque en esos años, por suscripción, se realizaron una serie de adaptaciones en película de varias obras teatrales, entre las que se encuentran el Galileo de Bertold Bretch y otras obras de teatro contemporáneo. Casi todos los participantes lo hicieron a precio de saldo o bajando mucho sus salarios habituales, algo que ocurre también en ocasiones en algunas adaptaciones de Shakespeare y que se hacen más por el prestigio que da a tu carrera que al beneficio puramene económico, del mismo modo que se sabe que trabajar con Woody Allen no está muy bien pagado.



El rinoceronte parte de dos personajes, un dandy presuntuoso interpretado para la ocasión por Zero Mostel y su vecino un tipo gris y anodino, bastante borrachín, interpretado por Wilder. Como es teatro del absurdo, es que deben pasar situaciones absurdas. En este caso, muy kafkianamente, la gente empieza a convertirse en rinocerontes. ¿Por qué? Ocho nabos. Porque sí, porque el mundo está muy loco y se convierte en rinoceronte. Porque es difícil no ser como los demás y seguir la corriente. Porque algunos aunque lo intenten no saben o no pueden y se dan cuenta de que son el último ser humano que debe quedar en el mundo.

La adaptación no pasa por ser demasiado fiel a la obra original, y no tuvo buenas críticas en su momento, a pesar de contar con dos conocidos actores en los papeles principales. El rinoceronte, por supuesto, se sigue interpretando por todo el mundo de forma habitual.







Lo que es menos conocido, o se conoce poco esta interpretatación, es que El rinoceronte tiene cierta relación con el mundo friki. Es, en cierto modo, un precedente de los zombis: la resistencia a no convertirse en uno más, en negar la transformación inevitable y la sensación, como el protagonista de la obra de Matheson, de ser el último hombre que existe. ¿Que es discutible que sea un precedente? Puede ser, pero eso no impidió a un caballero decir, sin ningún problema, que su película de zombis estaba basada en la obra de Ionesco, y quedarse tan tranquilo.

Pues... va a ser que no. Aparte de que es mala como un dolor, el autor, poseído a saber por qué extraño espíritu, se cree que con llamar Rhino al stripclub llega. Además, llama a la pequeña localidad de Nebraska donde todo sucede, Sartre, y vemos a Jenna Jameson leyendo a Nietzsche, que se nos note que aunque hemos caído muy bajo y hagamos esta películas, que hemos estudiao. Vamos, que el daño que hizo Perdidos se extiende ilimitadamente en el tiempo.

-SuperSantiEgo