Marykkundoru Kunjaadu. Cómo ver una película en malabar y no morir en el intento

En mi incansable periplo buscando los aspectos estupefacientes de la realidad uno debe tener unas buenas fuentes de información. En primer lugar de vez en cuando de forma espontánea algún amiguete te da información, pero también debe estar uno suscrito a fuentes primarias de estupefacción y sordidez. Por eso es tan importante, por ejemplo, visitar con frecuencia foros y noticias de tipo religioso, porque de siempre las religiones han sido un suministro inagotable de comportamientos fascinantes.

Hace pocas semanas en uno de estos sitios se hacían eco de las protestas de grupos cristianos de la India por el uso digamos que festivo, dicharachero y jaranero que se hacía del catolicismo en una película que estaba teniendo un considerable éxito. Y que viene a ser ésta:



Pues... no he entendido nada, pero me lo voy a creer. Pero cuál no sería mi sorpresa al comprobar que esto es un recontado de una película de hace dos años, también india pero de mucho más al sur:



Si la primera habla en hindi, la lengua mayoritaria de la India en compañía de su gemela el urdu, el original se expresa en malabar o malayalam, que no tiene nada que ver con las de norte pues es una lengua dravídica del sur de la India, en este caso hablada en la parte oeste de la puntita de lo que es el subcontinente indio, y estrechamente emparentada con el tamil del este y el telugú más al norte. El malabar tiene aproximadamente unos 35 millones de hablantes, y cuenta con su propia literatura y alfabeto. Es uno de los veintidós idiomas oficiales de la India. Como se puede ver, también cuenta con su propia cinematografía. Como suele ocurrir también en el resto del mundo, las cinematrografías más potentes depredan ideas y argumentos de otras menores, como ha sido el caso, porque después de ver la película malabar y el avance de la hindi está claroque que los argumentos y situaciones son muy parecidos.

El título Marykkundoru Kunjaadu significa "Mary tiene un corderito", una canción en inglés que en este caso tampoco se repite en la película pero les parecería gracioso. La cuestión es que en la cinta original desde luego yo no he visto nada ofensivo contra la religión cristiana, casi todo lo contrario, pues aunque tampoco se ponen en plan meapilas ni nada parecido, y una de las subtramas es recuperar una cruz de oro que fue robada, no hay ningún elemento raro. Sin embargo parece que en la versión hindi sí han incuido unas cuántas humoradas a costa de una religión exótica que claro, siempre molestan a la gente picajosa. Allá cada uno se las entienda en ese asunto. En Occidente llevamos diciendo barbaridades sobre las religiones orientales que desconocemos por completo de toda la vida, y eso se ha reflejado en mil y una películas y nunca ha pasado nada. Bueno, sí, que la gente se ha creído parte de esas barbaridades, pero tampoco es tan grave.

Ahora bien: ¿a santo de qué en una película realizada en Kerala les da por poner a unos personajes cristianos en medio de ese clima subtropical? Pues eso sí que es curioso. En primer lugar, aunque no viene demasiado al caso, Kerala lleva un gobierno casi ininterrumpido de distintos partidos comunistas o coaliciones de izquierda de verdá (vamos, nada parecido al PSOE), desde 1957, y presenta uno de los mejores índices de alfabetización y de otros indicadores sociales de la India. La solución al misterio de a santo de qué en esta película los protagonistas son cristianos tampoco es demasiado complicada. Muy sencillo: lo que vosotros estabais pensando. En efecto: la Iglesia católica siro-malabar. Fundada por unos judíos cristianizados provenientes de Siria, que seguían las enseñazas de Santo Tomás, el supuesto evangelizador de la India, aunque no haya ninguna prueba de ello. Y ya se ve que no con mucho éxito, supongo que porque éste era el del dedo en la llaga, y claro, así con escepticismos no se llega a ninguna parte. Forman parte de la Iglesia Católica desde 1599. Lo de Santo Tomás tiene su miga, porque en México hace bastantes años, para justificar la evangelización de los nativos, se llegó a postular la llegada del apóstol a tierras americanas, aunque si no hay pruebas de que estuvieses en la India, imaginaos las que debe haber de que estuviese en América, e incluso se le llegó a identificar con Quetzalcoal. ¿Que esto os suena? Claro que sí. Años después este rumor pudiese haber llegado a un señor llamado Pepe Smith, y si el moreno no lo remedia tendremos a uno de sus seguidores al frente del botón nuclear.

Sobre las iglesias orientales la verdad es que sabemos poco, porque tienen unos ritos y unas historias de lo más majas. Vecinos de los siro-malabares están los más díscolos siro-malankares. Iglesia fundada, allá en casa dios por unos sirios, también cristianos tomasinos. Lo mejor de todo es que esta iglesia en particular es de las que me gustan a mí, pues tienen una fascinante histotoria de desafecciones y huidas hacia delante que hacen las delicias de un espíritu retorcido como el mío. Después de no aceptar las conclusiones del Concilio de Calcedonia del 451, donde se decidió si Jesucristo llevaba o no calcetines con las sandalias, y por lo tanto si era o no era guiri, fueron a su aire, terminaron integrándose en la Iglesia Ortodoxa Siria y por fin en 1930 se unieron, digamos que con su propio rito y estatuto de autonomía, en la Iglesia Católica, ésa en la que ninguno creemos pero todos sabemos que es la que mola y la única verdadera, que una cosa no quita la otra.

Y por eso, y no por otra sinrazón, esta película en lengua malabar tiene unos protagonistas cristianos, el padre del protagonista es el campanero, y su casa está llena de estampitas exactamente idénticas a las que podemos encontrar en muchas casas y sobre todo en los bazares chinos. Y por lo que veo por ahí, no es la única película malabar con protagonistas cristianos.



¿Será un fenómeno similar al de las películas gitanas evangélicas españolas? No, Dios no puede ser tan cruel, y eso que se alimenta de nuestras lágrimas.

Sobre la película como tal, aunque tampoco es que haya visto demasiadas películas de la inabarcable filmografía india, no se sale mucho de los estándares de lo que es el típico cine de entretenimiento y comedia romántica. El protagonista, una especie de alma cándida al que sus vecinos llaman el Cordero por su carácter pusilánime, ronda a la bella de turno que es la hija del cacique y ricachón local que pretendió antaño a la madre de ese protagonista. Llega un forzudo comilón al pueblo, y el prota lo hace pasar por su desaparecido hermano mayor, para que lo proteja de los hermanos de su chica, que cuando lo ven lo forran a capones, y así se va desarrollando el argumento que es eso, una comedia romántica con sus inevitables números musicales, que aumentan el metraje considerablemente. Hay, también, algunas escenas de difícil comprensión. Por ejemplo, uno de los personajes secundarios con función cómica es el enterrador y dueño de la funeraria del pueblo, que va preguntando morbosamente a la gente por sus familiares mayores y enfermos, y que al final ve cómo es su hijo el que muere, suponemos que por castigo divino por ser tan desconsiderado. Bueno, peor era el final de Marcelino pan y vino.



Tiene su gracia, además de ser excusa para aprender alguna cosilla, porque se ve una zona de la India no demasiado conocida. Entre esos dos avances se ve incluso la diferencia en el paisaje: un tanto árido el de la película hindi y claramente tropical en la malabar. También se puede apreciar el atuendo tradicional de esa región, el mundu, una especie de falda sencilla que se usa por encima de una especie de calzoncillos largos (por lo menos en la película los llevan, y menos mal porque a veces se ponen a dar patadas de lo lindo), y que en cualquier momento se puede arremangar y ajustar a la cintura de forma que los hombres se quedan en pernetas para trabajar o estar más cómodo.

Como se suele decir, como curiosidad no está mal. El actor protagonista se llama Dileep (mejor que Gopalakrishnan Padmanabhan Pillai, desde luego), uno de los más conocidos actores de la zona, y que por supuesto aquí no conocemos de nada igual que en Kerala supongo que les traerá bastante al fresco quién es o deja de ser José Mota. La película fue un gran éxito, y una de las más taquilleras de 2010 en Kerala, lo que explica la versión que se hará en hindi. Por cierto que en la misma película hay un par de bromas con la lengua mayoritaria de la India, 500 millones, 600 contando el urdu, ya que en un momento Dileep parece ser que hace un juego de palabras con el hindi y cuando ve a la chica de sus amores que se ha quedado dormida leyendo no deja de notar que el libro estaba escrito precisamente en hindi. Igual que aquí muchas veces hay críticas y chascarrillos sobre la falta de imaginación de Jólibud, que en ocasiones sólo se dedica a copiar ideas de fuera, en Bollywood pasa lo mismo con la cinematografía en hindi y su relación con las periféricas.

Y yo viendo todo eso con subtítulos en inglés, lo que no tiene demasiada importancia si no fuera por el hecho de que se pasan toda, toda la película, hablando como ametralladoras, algo propio de las comedias pero que en este caso además era extremo. Casi no me daba tiempo, y eso que estoy seguro de que cuando pisaban el acelerador no estaba traducido ni las tres cuartas partes de lo que decían, porque sencillamente era imposible. Que sí, que los subtítulos son mejor que nada, pero el que crea que eso es de verdad ver algo en "versión orginal" se lo tiene que hace mirar.

Y así es como se ve una película en idioma malabar sin fenecer en la intentona.

-SuperSantiEgo

La Reina Calientap*ll*s. Juego: The Virgin Queen

Como hace mucho que no hablo de esos complejos juegos de mesa a los que suelo jugar los domingos por la tarde si la autoridad y el tiempo lo permiten, aquí estoy de nuevo con la última adquisición del grupo con el que me reúno para tan magnas partidas, pachangas o como lo queráis llamar dependiendo de vuestra querencia o no a las normas del diccionario.

Viene a ser, en cierto modo, la continuación del Here I stand, del que ya hablé hace unos años, y que ha sido uno de los más jugados en este tiempo. Pero ahora tenemos juguete nuevo, como quien dice.

El mapa da una idea más o mens clara de qué va el asunto:

Hay que recordar que, como siempre, aunque se recree una realidad histórica y política, no deja de ser un juego, así que lo principal es su jugabilidad y cierta verosimilitud en las posibles acciones de cada jugador, no reproducir todos los hechos históricos tal como sucedieron. De este modo los bandos principales son Inglaterra, con la reina se supone que célibe, España de Felipe II, Francia, Imperio Turco y Sacro Imperio, además de otro importante jugador que responde al nombre abstracto de Protestante, y que viene a representar a las provincias holandesas, a la Reforma y a los hugonotes franceses, de modo que también juega con las sublevaciones en territorio francés.

De momento no hemos jugado mucho, pero nos está jugando. Como por razones de tiempo rara vez podemos jugar una partida completa, eso restringe nuestras opciones a la hora de jugar con una estrategia a largo plazo, y también que seamos sólo tres jugadores en vez de cuatro o cinco es un problema, aunque hay una forma de jugar que es empezando en el tercer turno, que anima bastante las sesiones pues empiezan a salir cosas digamos que muy divertidas y con muy mala uva que no se ven en los turnos de incio, que como en casi todos los juegos de este tipo suelen ser poco moviditos. Esta limitación de jugadores hace que el bando que lleva al inglés y protestante, que siempre es uno, maneje también al turco, lo que por lo menos a mí me parece un exceso, aunque hay una posibilidad de que lo pierda. El Sacro Imperio es neutral, y también puede ser seducido por los jugadores si se dan unas circunstancias determinadas. De este modo el inglés-protestante-turco combina sus poderes de forma que es un poco complicado hacerle frente al principio.

También es un juego, por lo menos por lo que he visto hasta ahora, bastante bien equilibrado. El inglés y protestante tienen sus posibilidades, pero el español con Felipe II, si sabe y puede meterse esteroides a tiempo, puede ser temible, y el turco, aunque todavía lo hemos visto jugando por su cuenta, también puede sembrar el pánico en el Mediterráneo aprovechándose de la debilidad española al tener que hacer la guerra tanto en el mar interior como en el Atlántico, además de verse obligado a proteger sus flotas del tesoro que provienen de América. Francia, bueno, tiene sus propias condiciones de victoria y como siempre está un poco a verlas venir a ver qué pasa. Pero el que se lleva la palma a la hora de galleguidad es el Imperio, ya que al principio de la partida declara si es a la larga protestante o fiel al Papa, de modo que sus condiciones de victoria dependen de lo que hagan o consigan los otros. Todavía no lo hemos visto jugar por sí solo, sino como pelele de otros poderes, así que no sabemos lo que puede dar de sí.

El juego tiene algunas fases curiosas y novedosas, como la de matrimonios, donde cada poder pone a sus mozos y mozas casaderas, podríamos decir, en el mercao. Los resultados de los distintos matrimonios pueden ser beneficiosos para los distintos poderes que los concierten, así que es interesante llevarlos a cabo. Isabel I puede, si le da la gana, rechazar en el último momento el matrimonio, de ahí el título de la entrada.

De las pocas partidas que he jugado no me puedo quejar. En una de ellas, llevando al inglés-protestante-turco, y después de hacerme incluso con el Sacro Imperio, llegué a unas condiciones de victoria por conversiones religiosas muy interesantes, y en las dos que ha jugado como español desde el turno 3 tampoco me fue mal del todo. En la primera provoqué, antes de tiempo, la guerra con Inglaterra, lo que supone que por reglas ya nunca se puede detener porque no hay vuelta atrás. Pero en la segunda a partir de ese turno 3 aunque Inglaterra esté bien tiene que vigilar muy mucho dos posibles acciones del español, que son bastante potentes: una es que, poniendo espías, jusuítas y con otra serie de circunstancias como que esté viva o no María Estuardo, el español puede, por así decirlo, favorecer que estalle una rebelión católica en Inglaterra, que le da automáticamente la victoria, y también puede empezar a hacer una Gran Armada que hace recordar el dicho inglés de "Guárdeme Dios de los soldados españoles en tierra, que en el mar ya me guardaré yo", porque como el español consiga desembarcar en la isla se le puede poner muy cuesta arriba. Que los ingleses luego bufan mucho con este período histórico y tal, pero precisamente porque tienen muy presente que "les anduvo por el canto de un duro", y si hubiesen dado sólo uno o dos pasos en falso las habrían pasado pero que muy duras. La Historia, que es un deporte muy duro.

Y algo así pasó en la segunda partida, la que jugamos el domingo pasado. El inglés jugó bien sus cartas y sus fotalezas, ganando puntos de victoria y poniéndose por delante en el marcador, pues si al final de un turno aventaja en cinco puntos a su inmediato seguidor, gana la partida. Ante esta circunstancia el jugador con el bando español, en este caso yo, y aunque la tirada no era muy favorable, se arriesgó a iniciar una revuelta católica en Inglaterra, lo que se dice una Conspiración de la Pólvora algo adelantada, y que gracias a una potra de camello en la tirada de dados diome la justa victoria para mi señor Felipe II y la única religión verdadera.

Ganadores. Si los memos que el día 5 se pondrán a citar lo de "Recuerda a tu puta madre" tuviesen algo de decencia lo llamarían Guido Fawkes, que es como él se hacía llamar para dejar clara su fidelidad a su católica majestad española.

Por último y como detalle curioso del juego, como el inglés no es una lengua de acomplejados, ni falta que les hace porque en su caso en particular se nota en especial que su lengua como todas está hecha de material de derribo y a retazos como la capa de un pobre, escriben los nombres y lugares como les da Dios a entender o como les llegaron en su momento a su lengua, lo que viene a ser su tradición lingüística. Dicen Philip II pero Juan Carlos I y no John Charles. Ya, no tiene ni pies ni cabeza, pero es que es así, es algo que no está sistematizado en ninguna lengua. Por eso nos encontraremos que es el Duke of Alva y no el Duque de Alba ni Duke of Alba, pues en la época en la que esos nombres o palabras llegaron al inglés el español aún no había fijado una ortografía estable y las bes y las uves danzaban que eran una maravilla incluso en el mismo texto, de ahí que podamos ver escrito Córdova sin problemas en otros idiomas. Como somos una cultura decadente, y como uno de sus síntomas es el masoquismo cultural y la complacencia morbosa en la propia miseria, y sobre todo hacerla más profunda, últimamente queda de buen tono despreciar todo lo propio en ese mentado masoquismo cultural, humillando y despreciando todo lo que se es hasta en lo más nimio. De ahí las posiciones de "hay que escribir las ciudades o nombre con su original", y patochadas similares que son, en el fondo, igual de incoherentes e inconsistentes con el hecho de que digamos Aberdeen y Londres, cuando uno es el "correcto" y el otro según esa peregrina teoría, no, y que vienen a ser la ideología de "como sea, pero en español no". Y que además suele tener un alcance escaso, porque afecta a cómo el guanabí de turno metido a reformista de vía estrecha quiere ver escrito la ciudad o nombre de sus amores, pero luego el resto le da igual, lo que es un principio general el que defiende que la verdad al final se queda en uno muy particular y pacato. Como la tontería de gar la vuelta al nombre y apellido a los nombres japoneses, cuando que yo sepa los japoneses no se han expresado en masa para que sea así, a pesar de las fantasías otakus. A los húngaros, como no son una nación chachi a pesar de sus muchas estrellas porno, que les den, no los defiende nadie porque también ponen el apellido por delante, y no les importa mucho que en el resto de Europa les demos la vuelta a sus nombres sin pedirles permiso. Nadie dice Pavin Barbara, menos en su tierra. Tampoco se oyen demasiadas protestas porque la ciudad portuguesa de Porto la llamemos Oporto. Ni de los portugueses, que son gente calmada y con tanto recorrido cultural como nosotros y saben cómo funcionan estas cosas, como de espontáneos abogados de pleitos pobres al tomar partido en un problema que no existe más que en su desordenada y vacía cabeza donde vagan sin rumbo cuatro prejuicios y dos ideas preconcebidas que creen que son el colmo de la originalidad. Bueno, Lisboa lo escribimos bien, pero la cagamos al pronunciarlo con la s incorrecta. [Nota: Portugal, conocido también como "el país vecino" es esa franja de tierra gris que evita que evita que Zamora y Badajoz tengan salida al mar, y que en los mapas del tiempo no tiene nubes ni solecitos.]

Así pues tenemos al Duke of Alva, a Philip II y el que me tiene fascinado: Don John. Ni Don Juan de Austria ni nada. Así, Don John, parecido a la estrella de la televisión ochentera. Así que ya sabéis: si decís Isabel I y no Elizabeth I, como proclaman algunos guanabís, sois unos paletos localistas, pero ojito con decirle nada a los anglos sobre cómo escriben lo que les dé la santísima gana. Después leéis un rato a Nietzsche y a Foucault y os vais un poquito a la mierda, de mi parte. Algo así como que en España se haya forzado lo de Girona y Lleida pero en Cataluña pueden decir en catalán los nombres de cualquier ciudad española a pesar de sus nombres oficiales en español. De paso, a decir y escribir Copenhagen, que ni es la forma danesa y ni siquiera la inglesa, porque es alemana, pero sin K. O Algeria, o Cambodia, o Greenland (¿De verdad queréis decir Kalaallit Nunaat? Por el amor del cielo, si no sabéis ni que existe Uagagudú. Y Groenlandia es fonéticamente más exacta según las lenguas escandinavas.), porque sencillamente los que lo hacen no saben cómo se dice en español ni tienen idea de dónde están esos sitios; y lo gracioso es que se ponen todos dignos y quieren tener razón o improvisan la teoría guanabí ad hoc de "es que es el nombre original". Sí, vamos, que te regalaron el bachillerato, como suele ser habitual en los últimos años, y además quieres estar orgulloso de no saber geografía universal básica y que te rían la gracia. Preguntad a un amberino qué piensa de que el nombre de su ciudad tenga casi un nombre diferente en cada una de las lenguas europeas, y seguro que se pondrá a hablar todo orgulloso de lo cosmopolita e importante que es su ciudad desde hace siglos, lo que entre otras cosas se refleja en esa variedad. Por cierto: haced la prueba a decirle a un alemán que no pueden utilizar los nombres alemanes de las ciudades checas, polacas o húngaras, y a ver lo que os dicen. Seguramente os manden a la mierda, que es la única respuesta digna a semejantes memeces, del mismo modo que seguramente no tengan ningún reparo en que sigamos llamado a Köhl con su nombre "original", Colonia.

El problema suele ser ése, que en nombre de la buena educación hablando con gente que no tiene ninguna ni dos dedos de frente para entender lo idiota de esas, llamémoslas caritativamente así, "ideas", se terminan empoderando e intentan arreglar lo que nunca estuvo roto, lo que probablemente sea el mayor indicador de oligofrenia que pueda existir.

-SuperSantiEgo

Abraham Lincoln cazavampiros, destructor de zombis, viajero en el tiempo y otras cosas raritas

Como siempre en estos casos, alabemos a The Asylum:


Pues sí, unos tipos que son capaces de estrenar su clon de combate antes que la película de la que son burda copia. ¿Que se enteran de que van a hacer una peli de Abraham Licoln contra vampiros? Pues ellos una contra los zombis, y como la hacemos en vídeo cutre y apenas si necesitamos postproducción, la estrenamos antes incluso. Esto es eficacia y servicio al público. Después, por supuesto, resulta que la película es poco menos que un cagarro, porque las críticas han sido desastrosas entre los sitios frikis habituales y todas coinciden que no vale ni para película mala que todos amamos odiar. Vamos, el problema de The Asylum es una falta completa de amol. Van a hacerlo aprisa, mal y corriendo para cumplir expediente con el mínimo esfuerzo, y eso se nota mucho. Las películas de Troma, sin embargo, estaban llenas de pasión, diversión y cachondeo. Cuando uno oye el título Los surfistas nazis deben morir sabe que está ante algo muy grande. Esta gente siempre ha sabido que lo que hacían no era realmente en serio, pero lo que hacían lo hacían con pasión. En youtube han subido sus películas.

Reconozcámoslo: cualquier barbián con mil euros se va a un Mediamarkt o similar y se hace con una cámara de vídeo y un ordenador para luego montar la película y ponerle unos efectos con los que tiene más medios técnicos que con los que se hicieron muchas de las obras maestras de lo que se conoce como la era dora de Jólibud. Lo que no hay es lo que no se puede comprar: talento para escribir un buen guión o para ser un director inspirado y de buen gusto. Resultado: la gente hace películas de zombis malas como un dolor o slashers macarrónicos, porque no dan para más con la neurona. Podrían adaptar una obra del Siglo de Oro y rodarla, o ya veis lo que se necesita materialmente para hacer una película como las primeras de Woody Allen, pero no, sólo dan para hacer un guión con la plantilla de otra pelicula, y poco más.

Del mismo modo los The Asylum, si hubiesen tenido un mínimo de talento y desparpajo, con un guión cachondo y algo de entusiasmo podrían haber hecho una película con Abraham Lincoln piñando a zombis que hubiese costado lo mismo que esa mierda, pero que sería una pequeña joyita. Y, lo más importante, no les habría costado demasiado superar a la película que estaban ripofeando.



No me entendáis mal. La película no es que sea mala. Tiene muchos matices, lecturas y niveles. Y todos ellos son execrables, salvo algunos que sencillamente son deleznables. Vamos, que Obama bien podría suspender la Primera Enmienda, que garantiza la libertad de expresión, durante el ratito en el que se juzgue a los perpretadores de esta infamia, y después de ejecutarlos sumariamente volver a aprobarla. Creo que le daría más de un voto.

Si consideramos que los que están detrás de esto son algunos de los que hicieron Wanted, pues tampoco nos debemos extrañar tanto. Todo lo que ocurre, desde el principio hasta el final, es indescriptible. Todo es absurdo, y nada tiene la más mínima lógica, ni interna, ni externa, ni de ningún tipo. Ya desde la escena uno, en la que un Abraham Lincoln se lanza, machete en mano, a defender a su amiguito negro, todo se despeña por el más absoluto absurdo. Cosas como que los vampiros anden a plena luz del día porque, se supone, se ponen protector solar, que dudo que existiese en el s XIX, y con lo que uno recuerda el daño que ha hecho esa escena de Blade donde los vampiros hacían lo mismo, son casi lo de menos. El fondo de la cuestión es tan delirante, y tan absurdo, y toma tan a la ligera un asunto como la esclavitud y algo que todavía se toma tan en serio en los EEUU como la Guerra Civil, con ese Jefferson Davies en connivencia con los señores vampiros, que de verdad que no sé en qué estaba pensando esa gente. Bueno, sí: en hacer las películas como se hacen ahora: imaginar las escenas espectaculares sueltas y las cosas que vas a arrojarle a la cara al espectador porque es 3D, y todo lo demás, como que la película vaya de algo y esas escenas tengan una conexión lógica y cuenten una historia, se pasa por alto. Claro que parece ser que el libro es todavía más idiota, lo que no es de extrañar porque el perpetrador de estos desaguisados literarios que se atreve a poner su nombre al lado de aquéllos cuya obra está saqueando con pésimo resultado es sencillamente un cretino. Que a mí me parece muy bien que se hagan versiones de Moby Dick con dragones y que se toma la base de El conde de Montecristo para escribir una novela de ciencia ficción, pero presentar adaptaciones o mezclas (mashups) más malas que un dolor como un nuevo género y además defenderlas poniendo como escudo al autor original me parece una soberana memez. Además, lo que importa es el resultado final, como ya indiqué en El lazarillo Z, donde se replanteaba la figura de Lázaro de Tormes de forma muy original.

La película no sólo es ofensiva por ese cachondeo histórico y esa frivolidad idiota, sino sobre todo porque no había ninguna necesidad y narrativamente demuestra una impericia absoluta. Como no saben introducir una subtrama vampírica creíble dentro de los hechos históricos que conocemos y en la que participen esos personajes bien conocidos, los ponen en primer plano, de modo que el efecto es ridículo y no hay suspensión de la credulidad que soporte tanta tontería junta. Máxime cuando, además, la película en algunos momentos se toma a sí misma en serio, se pone transcendente con la figura de Abe el Honrado y además, por si fuera poco, incide en el mito, tan "querido" por la comunidad negra, de que la Guerra de Secesión tuvo como principal motivo la abolición de la esclavitud y pone a Lincoln como un declarado enemigo de esa práctica, cuando en realidad sí que la reprobaba moralmente aunque eso no le impidió casarse con la hija de un poseedor de esclavos y desde luego como la mayor parte de los abolicionistas no consideraba que la solución para los esclavos fuese convivir con ellos y mandalos a la escuela con los niños blancos, sino mantenerlos segregados o, en todo caso, devolverlos a África. Que para la época era ser un tipo muy avanzado, pero tampoco hay que pasarse en poner al personaje como un santo. En la película veremos incluso a un estrecho colaborador presidencial que es negro. Si desde aquí nos parece patético imaginaos allí donde son unos temas que se toman muy en serio y siguen teniendo no poca polémica. Claro que a los perpretadores de este sindiós seguro que ni se les pasó por la cabeza.

¿Qué les hubiese costado ponerlo todo como una realidad alternativa, o meter unos elementos steampunk para que supiésemos que todo es un pitorreo? Joder, luego ya vemos un coche de caballos entrando por una vidriera como en la típica escena de rescate imposible con un automóvil y sabemos que es una película de puro desfás, no la cagues después intentando poner una escena de biopic seria sobre la vida del presidente hecha por la HBO. Por cierto: que gracias a los CGI se pueda hacer esa escena, con caballos que atraviesan una vidriera tan contentos, no quiere decir que se deba hacer. El ser y el deber ser es un problema ético desde hace siglos por eso. Una cosa es lo que las cosas son o puedan ser, y otra lo que deben ser.

No me entendáis mal: me gusta el desfás y el desmadre tanto como al que más, pero estamos a setas o estamos a rólex. Por eso hay cosas que, sin dejar de ser un cachondeo histórico, no tienen por qué estar mal ni meterse en camisa de once varas.

Por eso traigo aquí un cómic de verdero desfás y desmadre que toma también la figura de Lincoln, y que sin ser ninguna maravilla con su desparpajo e inventiva tiene más talento en una sola página que toda la película de las narices.

Con vosotros: Time Licoln.

Publicado por Antartic Press, una pequeña editorial que publica cosas bastante rarillas y sobre todo de un frikismo exacerbado, y en la que a veces nos encontramos cosas realmente divertidas, como es el caso. En este cómic, dibujado en ese vago estilo llamado amerimanga, nos encontramos una historia steampunk que hace un desmadre bien entendido: sin necesidad de meterse con nuestra línea temporal, crea una historia que sucede, literalmente, en el último segundo de la vida de Lincoln. Pero es que esto no es todo. Porque sus amigos son:

Einstein, Franklin, Newton y ese señor que muchos no conoceréis, pero como el creador de Time Lincoln es negro mete a George Washington Carver, un científico que nació como esclavo y que es obviamente un héroe de la comunidad negra de los EEUU. Como Fred Perry es un cachondo se permite meter un vacile porque el señor se dedicaba a la botánica, aunque en un mundo con detalles steampunk casi es lo de menos. Ahí vemos a Newton con su "box", que lleva en los hombros como un hermano de Harlem, y con el que aparece en más de una viñeta de esa guisa. Después aparecerán otros personajes bien conocidos de cualquier mundo steampunk, así que no es de extrañar que nos encontremos que la flota esté dirigida por Amelia Earhart y Lindbergh (corramos un tupido velo sobre las filiciaciones políticas de este último), y también aparece el inevitable Tesla e incluso, en un papel realmente alucinante, Edgard Hoover.

Lo que realmente sorprende en este cómic son los malos. En primer lugar, el malo principal es nuestro Padrecito, el camarada José Stalin, conocido para este caso como Stalin del Vacío, poseedor de varios poderes estraños y que viaja en el tiempo para vengarse de Lincoln. Del mismo modo que en Orión, de Ben Bova, los dos son enemigos irreconciliables pero viajan en dos sentidos del tiempo distintos, de modo que lo que es el primer encuentro para uno es el último para el otro, formando una compleja paradoja temporal. Pero Stalin... ah, Stalin no está solo.

Tiene con él a Hitler y su horda de vampiros nazis:

 

A Mao Tse Tung:

Esta portada lo tiene todo.

 Y también a... oh, sí, nena, dámelo todo...

El único de los malos, por cierto, que está vivo en la actualidad. Y como se ver por la portada, así como ocurre también en los diálogos que aparecen en español, están bien escritos y todo, ¡cosa que muchas veces no puede decir Marvel ni DC! ¡Aprended, tarugos!

También, por supuesto, Lincoln se encontrará con avatares de sí mismo; es decir, otros presidentes:

Como todos sabemos, a falta de nobleza, los Estados Unidos la substituyó por el star system y además por la mitología presidencial, omnipresente en toda su cultura. Claro que una cosa es el respeto a la figura del presidente y a lo que representa, nada menos que la jefatura del Estado, y otro que no sea una figura criticable o blanco de todo tipo de cachondeos y parodias. El mismo Barack Obama, recordémoslo, ha sido protagonista de un cómic de zombis nada desdeñable con paradoja temporal incluida.

Eso por no hablar de Barack the Barbarian:

No voy a destripar más lo que pasa en Time Lincoln, pero baste con deciros que aquí tenéis a Fred Perry posando con algunas de sus creaciones:

Y que el complemento de Time Lincoln es:

La verdad es que, aunque sigo leyendo cosas de Marvel y DC, entre la falta de tiempo y que parece que esté uno estudiando una oposición sólo para mantenerse al día de todo lo que pasa allí, parece que últimamente leo cosas rarunas más que nunca. Y la verdad es que estoy la mar de contento, porque es donde uno se encuentra los trabajos de verdaderas mentes desequilibradas, que en la mayor parte de las ocasiones son las que tienen ese punto de locura que hacen de la lectura de un tebeo algo que no es completamente formulario.

Por eso a veces uno se encuentra con cosas como Re-Evolution, un cómic que recuerda un poco el mundo de animales parlanchines de Kamandi, y en el que nos encontramos a personajes como:

Chehuahua. ¿No es un encanto? ¿Y quién puede ser un antiguo amigo suyo, revolucionario también, con el que tiene algunas diferencias? Pues no podía ser más que:

Se publicó bajo el sello Zuda Comics, que eran los webcomics de DC, pero cerraron el chiringuito hace dos años y parece que el asunto ha quedado bastante colgado.

Y si hablamos de animales que hablan, sin duda tenemos que hablar de otro tebeyo en el que aparecen seres humanos y animales antropomorfos en completa armonía: The Intrepid Escapegoat, un juego de palabras que sólo me atrevería a traducir como El Chivo Escapatorio.

Un chivo a lo Houdini que en una pirámide se encuentra a la momia de una niña con poderes que proclama ser la diosa Isis, y que se convierte en su acompañante y auxiliar en su espectáculo, a la vez que investigan misterios sobrenaturales. Oye, a mí me ha gustado.

Aprovechando la pisuerguidad del caso, hablaré del que yo creo que es el cómic raro e independiente definitivo: Scud, el Asesino Desechable. El título ya es genial. La premisa es simple: un mundo en el que uno puede ir a una máquina expendedora y sacar a un robot de un sólo uso, igual que se saca un bolígrafo o un mechero Bic. De hecho el diseño del robot parece exactamente eso, un robot desechable de plástico que, una vez cumplido su objetivo de matar a quien queramos, se autodestruirá, y también guarda cierto parecido con uno de los famosos cazarrecompensas de Star Wars. El protagonista es un robot clase Rompecorazones, que sin embargo conseguirá leer en un espejo la pegatina en su espalda que advierte de lo que le pasará cuando cumpla su misión. Así que en vez de cumplir su cometido deja mutilada a su víctima y a partir de entonces trabajará como mercenario para poder pagar sus facturas médicas y de este modo seguir viviendo los dos.

Sí, yo también quiero de lo que fuma ese señor. El despiporre aumenta de número en número, aparece la Cosa Nostroide, que llegó a tener su propia miniserie, y otros personajes chinchorreros en un mundo totalmente grotesco y pasado de vueltas. También en otra miniserie, Historias de la Máquina Expendedora, se cuentan historias de anteriores modelos de asesinos desechables.

 

Hubo idea de hacer una película, aunque al final quedó en nada. Lo que sí que se hizo fue un videojuego con la idea central del argumento de la serie, y cuya intro como mínimo es curiosa.

-SuperSantiEgo

Dredd. El sueño fascista que sólo se salva porque es un completo cachondeo

Supongo que no os extrañará que mi imagen preferidérrima de Dredd sea la siguiente:

Lo único que puede uno pensar ante esto es: ¿pero cómo se puede ser tan bestia? Pues siéndolo. El personaje de Dredd es una de las cosas más burras y animales que ha parido el mundo de la historieta. Y su única salvación es precisamente que, aunque sea un personaje y unas historias opresivas, ominosas, postapocalípticas y lo que uno quiera decir de lo malo que haya en el mundo, es que no deja de ser un cómic profundamente gamberro hecho en el Reino Unido por un guionista que luego siguió teniendo una fructífera carrera, y por Carlos Ezquerra, así que si nos gustan las reivindicaciones patrias el invento es casi casi medio español.

Reconozcámoslo: si alguien va a escribir uno de los comics con un transfondo más fascista y totalitario que se pueda imaginar, mejor que lo hagan un par de hipies, y tomándoselo con mucho sentido del humor. Cuando más bestia, lapidario y estricto es Dredd, más queda ridiculizados la intransigencia, el totalitarismo y la brutalidad. Como todos sabemos, Mega City 1 es un espacio sobresaturado de personas que han sobrevivido a una guerra nuclear, la democracia no existe y lo más parecido a un gobierno es el Sistema de Justicia, donde se ha unido en un único funcionario las capacidades de policía, fiscal, juez y verdugo. Si nos quejamos de que nos ponen una multa y la declaración del policía que la impone tiene valor de prueba, imaginaos lo que sería vivir en una de las simpáticas barriadas de ese futuro. En estos casos, la ciencia ficción juega con ventaja y tiene todas las de ganar. Como discutí en su momento sobre mi admirada figura del Doctor Muerte, en ese mundo tan horroroso probablemente nos importaría más bien poco la libertad de expresión o que el mundo fuese regido por unos jueces fanatizados, porque lo realmente importante sería llegar vivo al día siguiente. La democracia, en ocasiones, y por desgracia, es un lujo que no todo el mundo se puede permitir, y en situaciones de emergencia o desastre una ley marcial y gente que no se ande con coñas puede ser la diferencia entre la supervivencia y el caos.

Respecto a las películas que se han hecho sobre el personaje, que es de lo que trata esto un poco, la primera intenta reflejar un poco el abigarrado y barroco mundo que todos conocemos de Dredd, con sus jueces, personajes pintorescos de la Tierra Maldita y la típica ciencia ficción desatada que es marca de la casa de 2000 AD, revista que sigue apareciendo puntualmente cada semana. El resultado... pues no fue demasiado apetecible, la verdad. Concebida para ser un vehículo de lucimiento de Stallone cargando a cuestas a un acompañanete cómico, podría haber quedado mucho mejor, pero se deja ver. Tampoco es que la combinación de acción y humor hubiese quedado mal, y es algo que está en el original de papel, pero lo que vemos no termina de cuajar.

Esta nueva versión es una película de acción francamente trepidante y divertida. No se mete en berenjenales extraños y da lo que promete, aunque no sea demasiado. La cuestión es: ¿es una buena adaptación de Dredd? Sí y no. Obviamente no se puede condensar un personaje y su trayectoria de más de treinta años, con tantos guionistas e historias desde lo más serio al absoluto despiporre argumental, en una película. La película es tremendamente seria en su planteamiento: mundo apocalíptico, hacinamiento, una sociedad en continua decadencia al borde del caos... y pinceladas de humor muy, muy negro, pero sin el desenfado del cómic original. Es decir: sólo refleja un aspecto de esos muchos años de historia del personaje, en concreto el de justiciero implacable que no se amilana ante nada ni nadie, y que con una determinación fanática impresa en su mismo código genético cumple la ley caiga quien caiga y sin ningún miramiento. Me parece una buena opción, aunque eso convierte a la película, más que en una verdadera adaptación del universo Dredd, en una película de acción futurista de misión imposible en un entorno urbano. El guión, con las adaptaciones necesarias, podría haber servido igual para una película en el mundo actual o en otro escenario futurista con un par de policías bien entrenados que se meten en exactamente el mismo lío. Y habría funcionado lo mismo, con o sin Dredd. Para los que conocemos el universo Dredd nos puede llegar, porque sabemos cuál es el transfondo, pero para el que no, pues sólo ha visto una película de acción, creo yo que notable, en un entorno apocalíptico y futurista, disfrutable pero que dejará muy poco poso.

Por otra parte, eso sí, hay momentos que son "puro Dredd", eso hay que reconocerlo; como cuando, después de la balacera apoteósica, sale de entre medio del polvo, tira a uno de los mafiosos por el hueco del edificio y, sin decir ni media palabra, se da la vuelta y se va, pero acaba de dejar claro que "voy a acabr con todos y moriréis entre horribles sufrimientos".

Por lo menos a mí, a pesar de cierto planteamiento un poco típico, con cárteles de la droga haciendo de malos como en cualquier película ambientada en la actualidad o como en Robocop 2, me ha gustado en conjunto, porque se atiene a su objetivo original, lo cumple y no se aparta de él ni divaga por donde no debe. Quedan, siempre, algunos interrogantes, como a santo de qué un edificio de ese tamaño sólo tiene unas barandillas de una altura ridícula, o cómo a nadie le parece realmente raro que la megatorre permanezca aislada tanto tiempo, pero tampoco nos explican cómo comen esos 800 millones de personas ni cómo sobreviven con una tasa de más del noventa por ciento de paro, ni esperamos que lo hagan.

La película, precisamente por ese planteamiento en un entorno urbano cerrado en un edificio donde hay tiros y todo parece un laberinto, ha sido comparada con otras películas como The Raid, por supuesto La jungla de cristal (Die Hard), Attack the block y La horda, pero yo la compararía también con la película de 2004 Breaking News, que transcurre en una típica macrourbanización de Hong Kong y en la que además se analiza de forma muy crítica la labora amarillista de los medios de comunicación, que convierten todo en un espectáculo.

Si alguien quiere leerse, literalmente, todo todito Dredd, se están publicando en tomos todas sus aventuras de forma cronológica. Para hincharse.

-SuperSantiEgo

Tomad y leed todos de él...

...porque en verdad os digo que éstas, y no otras, son las auténticas Sagradas Escrituras del Profeta Bobby, que nos trajo la revelación del Monesvol.

Publicadas por la Iglesia Pastafari de España, de la que soy humilde miembro. Aquí está su anunciación de esta buena nueva.

Lo tenéis en español y en gallego, para bajar en un paquete donde vienen todos los archivos, incluso en pdf especial para libro electrónico, y todo lo necesario para poder imprimirlo y tenerlo al lado del Corán y la Biblia.

También, por supuesto, se puede leer en línea.

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-SuperSantiEgo

Peli: La décima víctima

Leí La séptima víctima, el conocido relato de Robert Sheckley, no tengo ni la más remota idea de cuándo ni en qué recopilación de relatos. Siempre me ha caído muy bien Robert Sheckley, porque era un tremendo cachondo mental, y recuerdo la lectura, y la relectura de Dimensión de milagros, como una deliciosa experiencia estupefaciente. Eso de que a un tipo llamado Carmody lo abduzcan de repente para llevarlo al centro de la galaxia para hacerle entrega de un premio que en realidad no le corresponde, y que luego tenga que volver por su cuenta a casa es una de las historias más rocambolescas que pueda uno leer. Por si fuera poco en uno de los comics Disney hechos en Italia, y que nos llegaron en España bajo el sello Don Miki, había un plagio-homenaje de esta novela, en la que al Pato Donald le tocaba un premio cósmico que también hablaba y lo metía en una serie de problemas parecidos a los de la novela.

El relato en cuestión, además de otro suyo llamado La caza, en la que dos aristócratas de un futuro lejano se persiguen hasta matarse en un acontecimiento deportivo, recuerdan también a todas las visiones futuristas de deportes violentos en los que las personas deciden liberar sus instintos agresivos. Es además un típico asunto de las discusiones libertarianas: dos personas que libremente deciden arriesgar sus vidas en un duelo mutuamente consentido y que tiene que terminar necesariamente en la muerte de uno de los dos, igual que el espectáculo de lanzamiento de enanos que consentían en ser arrojados en una discoteca, y que también armó revuelo. La moralidad nos diría que andar por ahí matándose es algo que no debe consentir la sociedad, mientras que se puede argumentar por el lado contrario que, si no ponen en peligro la vida de los demás, cada uno que haga lo que quiera. Algo parecido a la conducción temeraria: si quieres hacerlo en una vía pública es un delito, pero si lo haces en un circuito privado es cosa tuya y de tu compañía de seguros.

Cuestiones de ese tipo aparte, desde que leí ese relato supe que existía una adaptación cinematográfica, que conservaba la idea original pero cambiaba el título a La décima víctima, suponemos que porque es un número mucho más redondo. Creo recordar que vi algún fotograma en un número de la revista Nueva Dimensión de los que yo tenía después de hacer una buena limpia en las librerías y quioscos de mi ciudad, pues cuando yo los buscaba hacía tiempo que había desaparecido esa publicación. Nunca la he visto programada en ninguna televisión, ni sé si se estrenó en España en su día, tanto por su tema como porque en aquella etapa algunas imágenes se considerarían demasiado atrevidas en el Reyno, y además, para qué vamos a mentir, tampoco es que la película sea demasiado buena ni haya dejado un imborrable recuerdo en el mundillo cinematográfico de la ciencia ficción.

Sin embargo siempre me quedó la curiosidad de verla, y un día hace no mucho me puse a ello y he conseguido verla, en italiano con subtítulos en inglés por si algo se me escapaba. Reconozco que soy un entusiasta del cine italiano, no lo puedo evitar. Además esa mezcla de entender la mitad de lo que dicen con palabras de un efecto impresionante hace que el visionado de cualquier película italiana sea como mínimo algo divertido. Una lengua que utiliza “bello!” o “bellissimo!” para decir que algo es agradable o estupendo demuestra que hay un fondo cultural milenario bien sólido.

Los protagonistas son nada menos que Marcelo Mastroiani y Ursula Andress. El primero estaba a sus cuarenta años de entonces en la cima de su carrera y acumulando gran prestigio, mientras que la suiza políglota era uno de los sex symbols de la década, y aquí se la ve muy rica. Ah, esa década... No sólo es que la película sea de los sesenta, sino que rezuma sesenterismo por los cuatro costados, tanto en la estética como en el descaro de hacer una película semejante. Igual que en 2001, Odisea del Espacio, descubrimos que el futuro es estéticamente idéntico al presente de entonces, igual que en ese otro delirio visual y de guión que es Barbarella. Mastroiani, además de lucir un pelo rubio que le sienta como a un Cristo de Medinaceli un par de pistolas, interpreta a un concursante de esa particular competición que es bastante pasota, dirige una secta religiosa que adora al sol y es aficionado al personaje de comic El hombre enmascarado porque, según sus palabras “es un romántico”. Ella es una estadounidense buenorra que busca conseguir su décima víctima, y de este modo conseguir una especie de apoteosis y fama universal a la que llegan los que consiguen sobrevivir a diez rondas como cazadores y diez como víctimas en ese juego que, se supone, ha pacificado por completo la sociedad y evita toda guerra futura.

Aquí tenéis a Ursula Andress en el Club Masoch dando candela al respetable. Pues no, en España en aquella época esas cosas como que no. De hecho el título en España fue La víctima número 10, y no he podido descubrir si se estrenó en cines, o si luego se exhibió en televisión años después, pero me extrañaría que con tal despiporre de sexo y violencia en la época hubiese pasado la censura, y más de diez años después por menos Mad Max se clasificó como "S", la "X" de aquellos tiempos.



Sí, yo pensé lo mismo que vosotros: Afrodita A y su "fuego de pecho". Esas cosas nos las ponían a los niños en la tele, y así ha salido nuestra generación.

La película empieza medio en serio, e incluso hay algunos amagos de mostrarnos ese mundo como una distopía, se nos deja ver fugazmente el trato a los ancianos y hay otros detalles un tanto ominosos que, sin embargo, quedan rápidamente solapados por cierto tono de comedia, a la vez que se produce una anticipación, en este caso sí bastante acertada, de la moderna televisión con sus realities y demás, ya que los patrocinadores y convertir esa caza en un circo televisivo está plenamente desarrollado, más incluso que en Los juegos del hambre. Pero de verdad, las escenas de locura se suceden sin que en ocasiones uno pueda dar crédito a lo que ve, como cuando don Marcelo visita una futurista casa de lenocinio y al salir se encuentra a doña Úrsula haciéndose pasar por periodista americana que está estudiando el comportamiento sexual de los italianos, y él le da puerta de mala manera. No digamos ya la escena de “le voy a poner una multa por haber aparcado mal” y otra en la que unos americanos se quejan de que en los bares y hoteles europeos no se puede uno poner a pegar tiros alegremente y si lo haces te echan a la calle, mientras que en su país uno es libre de hacerlo donde le dé la gana.

Así más o menos todo, hasta que nos vamos acercando al final y no sé si el guionista, el director o el meritorio que ponía los cafés se da cuenta de que todo eso no hay por dónde cogerlo, y el pitorreo se vuelve realmente denso en una huida hacia delante. No sólo eso, sino que cuando ya se han marcado un par de vaciles de los gordos al final, queda el último con el que uno ya se dice: pues si no os lo tomáis vosotros en serio, yo menos, y claro, te tienes que reír.

Si buena no es, pero como documento de cómo se hacía el cine hace casi cincuenta años tiene su interés. Y de cuando la ciencia ficción no era siempre, como es ahora casi en todos los casos, sinónimo de exceso de efectos especiales y altos presupuestos. Además, tiene cierto valor también como arqueología del futuro. En Star Trek Voyager uno de los personajes era un estudioso de la ciencia ficción como documento sociológico de la percepción del futuro en los tiempos pasados, y esta película tiene también valor por esa misma razón. Nos presenta un futuro violento y distópico, ma non tropo, muy en la línea también de las películas catastrofistas de las dos décadas siguientes, todas ellas que toman como base algunos de los clásicos de la ciencia ficción literaria que siempre han tratado de una manera u otra esos temas. Pero a la vez es una película muy yeyé en las formas y en su estética, e incluso la banda sonora nos recuerda a las películas españolas de la época y a las españoladas de Paco Martínez Soria con sus coristas y sus boîtes donde sonaba una música similar, en la época de lo más in.

Por si fuera poco el cachondeo, el mismo Robert Sheckley adaptó la película en formato literario, en una novela de poco más de cien páginas. Sobre cómo terminó una productora italiana haciendo esta adaptación, no tengo ni idea, pero desde luego les salió algo más raro que un perro verde. Como curiosidad filológica, la película comparte el más elemental de los principios de “lógica cinematográfica”, que es no complicar aquello que no tiene necesidad de ser complicado, de modo que todos los personajes en todas las partes del mundo hablan italiano, y a correr millas, igual que en Scarface por una extraña razón que nadie podría alcanzar a comprender un cubano y un colombiano empiezan a discutir de drogas en inglés, y aquí paz y después gloria. Algo así como cuando, si recuerdo bien la anécdota, Peter Henry Fonda en Guerra y paz interrumpió una escena y se quejó de que aquella escena no era “real”, y King Vidor se lo quedó mirando y le dijo: “¿Ah, sí? ¿Ahora te das cuenta de que esto es una película?”

En España hubo a principios de los ochenta un grupo musical llamado Décima Víctima, supongo que inspirado en la película.

-SuperSantiEgo

Libro: Los millones, de Santiago Lorenzo

Magnífica novela de extensión correcta, que demuestra que no hay que escribir 500 ó 600 páginas sin contar nada ni ir a ninguna parte, si lo que vas a contar tiene chicha suficiente y sabes contarlo en 200. En la era del frangollo estirado sin ton ni son, se agradece poder leer en un sólo día una novela y captar de un único golpe la historia que te cuenta y cómo te la cuenta.

El autor es Santiago Lorenzo, que además de ser cineasta y juguetero desde hace un par de años añade a su currículum ser escritor. Ésta, su primera novela, nace como idea en principio para una película, y ya hablaba de ella en el año 1999 cuando estrenaba Mamá es boba. Ciertamente hay que reconocer que en principio el argumento es un tanto chocante: un miembro en activo del GRAPO gana en 1986 un premio de la lotería primitiva, 203 millones de la época, y como vive en la clandestinidad e incluso carece de DNI, es incapaz de cobrar el premio. Las primeras páginas, cuando se describe la vida y hábitos del protagonista, son además de un acendrado dillingerismo.

Lo primero que uno puede sospechar por ser el autor un guionista y director, y que la idea original era para una película, es que va a ser la típica novela, como se suele decir, "muy cinematrográfica", con muchísimo dialogo y apenas descripciones, pero nada parecido. Hay buena literatura, frases bien construidas en párrafos contundentes y desde luego una buena construcción de personajes para una historia que se desarrolla sin golpes ni estridencias. Es, también, una novela de tono amable, muy amable pero no edulcorado. Desde luego que el protagonista sea un peón del GRAPO es un poco extraño al principio, pero podría ser igual un pelanas de cualquier organización criminal, y estamos hartos de ver películas en las que "el malo" se redime de su vida anterior gracias al amor y a alguien que le muestra el buen camino o con el que descubre que sencillamente hasta ese momento ha hecho el gilipollas con su vida. Santiago Lorenzo también echa mano de un truco un tanto sucio pero legítimo, y también muy viejo: el protagonista está en ello casi de rebote, no por verdadera ideología, y aún no ha cometido ningún crimen. Es algo habitual: en la reciente Los juegos del hambre la chica no mata a nadie tampoco, y en principio sólo se defiende por eso, porque es la buena de la peli, y así podríamos sacar tantos ejemplos más.

Si pudiese compararlo con algo, quizá lo primero que me viene a la memoria son las fábulas de Frank Capra. Los millones no deja de ser la historia de "el chico equivocado conoce a la chica adecuada", y a pesar de los problemas y de todo el embrollo que se monta, al final siempre hay una posibilidad de que las cosas salgan bien. También es una novela hasta cierto punto nostálgica: de una época, los años ochenta, que en cierto modo se homenajean en sus páginas, con las marcas comerciales de la época, algunos anuncios, el clima político y el desarrollismo de esos años que también quedó plasmado en la berlanguiana Moros y cristianos, los años de la beautiful people, el desarrollo de algunas industrias como los cursos a ejecutivos, y otras cosas que aunque ya parecen un poco lejanas no lo son tanto. Respecto al asunto del GRAPO, la relación del peón con la organización y sus objetivos es tal como lo sería en cualquier empresa mal llevada, con incomunicación, imprecisión en los objetivos, incapacidad de la cúpula directiva y de los mandos medios, y poca motivación de sus empleados para seguir en ella.

Lo único negativo que puedo decir es el uso, en varias ocasiones, de la palabra "evento". Por un lado porque de por sí es un uso incorrecto y queda francamente mal, por la sencilla razón que cualquiera nos llamaría gañanes si dijésemos "aconteciment" en inglés, y por lo menos para mí tan grave es un from lost to the river que deliverar groserías. Lo peor es que el autor utiliza expresiones de la época y recrea algunas expresiones y el registro lingüístico de esa década con bastante acierto, y desde luego si "evento" sobra siempre tal como se utiliza ahora, en el caso de trasladarlo a 1986 todavía muchísimo más.

La novela, a dos años de publicada, ya está casi descatalogada, así que hay que adquirirla por Iberlibro o que Amazon te remita a alguna librería que tenga algún ejemplar. Para qué estará publicar en Amazon como libro electrónico con lo fácil que es a estas alturas, digo yo. Otra curiosidad es que la publicó Mondo Brutto, un fanzine que tiene ya casi veinte años y al que reconozco que nunca jamás le he encontrado la gracia ni queriendo. La segunda novela de Santiago Lorenzo, Los huerfanitos, no creo que me la pierda.

-SuperSantiEgo